Revisão: Até que a morte nos separe, Theatre503

Revisão: Até que a morte nos separe, Theatre503

Teatro 503 mais uma vez nos traz um novo trabalho que é comovente, instigante e questionador. Safaa Benson-Effiomnova peça, Até que a morte nos separecoloca casamento, amor, família e luto firmemente no centro das atenções, todos embrulhados em uma escrita hábil que levanta um sorriso e uma lágrima.

Sob a pura direção de Justina Khinde a peça se move com verdadeiro zelo à medida que a vida familiar e as intimidades pessoais se desenrolam. No entanto, esta produção envolvente e afiada expõe as rachaduras por baixo, com momentos de recordação que perturbam e provocam.

Desde o início, a abertura estilizada sugere que nem tudo pode ser o que parece, com movimentos repetidos, suspiros e soluços que se misturam com o que parece ser uma vida familiar normal; e assim a peça se desenrola. Richard Holt, interpretando o marido, Daniel, dá uma performance diferenciada. É leve e alegre, mas pensativo e doloroso, enquanto ele relembra momentos que se foram para sempre enquanto imagina tempos vazios ainda por vir. Daniel está preso na dor com sua esposa Sylvia (Danielle Kassarate) que, com uma entrega dinâmica e ousada, luta pelo direito ao luto sozinha, ao lidar com o ‘silêncio ensurdecedor’ da perda.

O amor nesta família parece centrar-se em torno de seu filho, Andrew (Jude Chinchen) e é através de seus sonhos e ambições que Sylvia vive suas próprias aspirações, enquanto Daniel suspeita que talvez haja muita pressão dos pais. Todo o elenco ainda consegue preencher o roteiro criativo de Benson-Effiom com bom humor e pathos, enquanto relembram e lutam com alegria, amor e perda.

O estudante, Andrew, está preparando uma apresentação científica sobre partículas dentro da teoria da colisão, e ambos os pais adoram cada palavra dele – cheios de orgulho. No entanto, o roteiro de Benson-Effiom expõe um paradoxo, pois a teoria de alguma forma reflete na dinâmica familiar; partículas colidem umas com as outras, e algumas provocam mudanças. Em contraste, as colisões emocionais neste lar podem não ser consideradas bem-sucedidas, pois os envolvidos sofrem com a dor e suas próprias inadequações.

A abertura forte, chocante e repetitiva ressoa por toda a peça; temos vários momentos, palavras e movimentos ecoando em outro tempo, mas se conectando com o presente. Sob a direção de Khinde, eles são poderosos e tocantes. Eles demonstram que olhar para trás não muda nada, e desejar um resultado diferente é inútil, pois o caminho de nossas reações foi sulcado há muito tempo. Nós colidimos, nós mudamos – ou não. E antes que você perceba, como diz uma mensagem telefônica, ‘não há ninguém aqui para atender sua ligação’, e você descobre quando é tarde demais que a menor mudança pode fazer uma grande diferença.

O conjunto, idealizado por Emeline Beroudatende bem à produção, permitindo que a família use a sala com efeito claustrofóbico, mas sugerindo outra dimensão à medida que o filho vagueia pela gaze ou auditório. Tom Foskett-Barnes projetou uma paisagem sonora que adiciona foco e tensão a essa jornada emocional de amor e perda.

Esta nova peça é um estudo comovente e cuidadosamente elaborado sobre a dinâmica familiar e o luto. Com certeza vale a pena ver em breve.

Escrito por: Safaa Benson-Effiom
Direção: Justina Kehinde
Cenário e Figurinos por: Emeline Beroud
Projeto de iluminação por: Chris McDonnell
Composição e design de som por: Tom Foskett-Barnes
Direção de Movimento: Tian Brown-Sampson
Produção: Darcy Dobson

Til Death Do Us Part está em cartaz no Theatre503 até 21 de maio. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.