Chamando a recente conta mista do Atlanta Ballet Pássaro de Fogo pode ter sido uma boa estratégia de marketing, mas foi um nome impróprio para as apresentações da empresa no Cobb Energy Performing Arts Center no fim de semana. A parte mais interessante do programa foram as três estreias mundiais, duas das bailarinas do Atlanta Ballet e uma da coreógrafa residente Claudia Schreier. de Yuri Possokhov Pássaro de fogo, que a empresa realizou pela primeira vez em 2017, encerrou a noite.
O novo trabalho de Schreier Fauna é curto – apenas 13 minutos – e apresenta apenas quatro dançarinos, ao contrário do grande conjunto em sua Danças das Plêiades, um diferencial da empresa Lados de Prata programa no ano passado. Ainda assim, seu estilo escultural e musicalidade estavam em evidência. Ela definiu Plêiades a trechos das composições impressionistas para piano de Takashi Yoshimatsu. Aqui, também, o piano predominou na música de Judith Weir. As doces prímulas, de Paul Creston Sonata para saxofone (para saxofone e piano) e trechos da assombração de Claude Debussy Seis Epígrafes Antiguidades, L. 131 para dois pianos.
Vale a pena mencionar a música antes do movimento, porque é assim que Schreier cria – permitindo que a partitura conduza. Isso pode parecer óbvio para um coreógrafo de balé, mas Schreier é mais musical do que a maioria e seu aparente amor por partituras com ritmos mutáveis e desiguais conferem ao seu trabalho uma textura arquitetônica atraente. Os dois casais, Darian Kane com Carraig New e Sujin Han com Sergio Masero, exibiram uma técnica enxuta e limpa por toda parte.
Schreier não tem medo de pausar a ação e colocar seus dançarinos em quadros esculpidos. Há forma, depois há movimento emergindo dessa forma, incluindo suas pequenas saliências nos quadris, mudanças de direção e ritmo, e elevadores que não são necessariamente bonitos, mas emocionantes de assistir, como aquele em que as mulheres deitam no chão e o homens os ergueram horizontalmente. Os dançarinos o executaram com uma facilidade deslumbrante.
Um painel retangular vermelho pendurado no alto à esquerda do palco, e os elegantes collants cinza dos dançarinos apresentavam um respingo vermelho no peito. Por alguma razão, tudo isso me lembrou uma pintura de Rothko.
Kane e Anderson Souza estavam entre os oito dançarinos que aceitaram o desafio do diretor artístico Gennadi Nedvigin de coreografar durante a paralisação da Covid. Seus balés estrearam no canal da companhia Lados de Prata transmissão ao vivo em fevereiro de 2021. Na sexta-feira, vimos uma versão expandida da peculiaridade de Kane Espelho Infinito do Dr. Rainbow e um novo balé de Souza, Herdado, inspirado pela recente morte de sua mãe.
O novo Dr. Rainbow contou com oito dançarinos em vez dos três originais e o resultado foi um saco misto. A exaustiva página de notas do programa compreendia trechos do livro O Dicionário de Tristezas Obscuras por John Koenig. Kane escolheu cinco dessas tristezas fabricadas, com nomes inventados de Koenig como “Altschmerz” e “Kairosclerosis”, como os títulos de cinco das seis seções da obra. Mas essas tristezas, embora deliciosamente complexas e até engraçadas, funcionaram muito melhor na página do que no palco. Algumas das partes mais encantadoras de Dr. Rainbow foram aqueles que eu reconheci do original Lados de Prata versão.
Uma seção, para todos os oito dançarinos e uma grande mesa vermelha, parecia sobrecarregada de complexidade. A mímica era difícil de entender, e a atividade frenética era, bem, frenética. Houve muitos momentos divertidos, no entanto, e entradas e saídas rápidas. Isso foi uma paródia dos pequenos cygnets de Lago de cisnes?
O vocabulário de movimento único de Kane, considerado peça por peça, é uma alegria. Pequenas corridas peculiares em paralelo, com os dançarinos curvados para a frente, olhando para suas meias coloridas. Polcas saltitantes, corridas caprichosas, lúpulos e batidas de mão, elevadores de pés chatos. Nenhuma das frases dura muito; eles mudam rapidamente para outra coisa igualmente fora do ritmo. Han habitou o estilo de Kane em seus solos e iluminação multicolorida e túnicas pretas unissex adicionadas ao clima lúdico.
Parabéns a Nedvigin por apoiar as ambições coreográficas de Kane e a Kane por enfrentar um balé de 27 minutos. Foi um prazer para o público.
O programa abriu com Souza Herdado. A partitura elegíaca foi composta e tocada com ternura no palco pelo violoncelista de Atlanta Khari Joyner. O solo lírico de abertura de Fuki Takahashi apresentou curvas arredondadas e profundamente expressivas para a frente na cintura. Nas seções de ensemble, os oito dançarinos deram as mãos, tecendo um ao redor do outro, e posaram como se estivessem em uma foto de família.
Souza aproveitou bem o espaço vertical — de elevadores altos a obras de piso, que davam dimensão à obra — e o tom solene foi certeiro. O final, no entanto, parecia muito literal; um grupo levantou Takahashi e a carregou para fora do palco enquanto ela estava deitada na horizontal e imóvel.
A noite terminou com Possokhov Pássaro de Fogo, baseado no conto folclórico russo e ambientado na partitura de Stravinsky, tocada pela Atlanta Ballet Orchestra. É sempre um prazer experimentar balé com música ao vivo. A longa Jessica Assef foi delicada e de outro mundo no papel-título. Denys Nedak era um Ivan jovial e jovial, com aterrissagens super suaves em seus saltos, e Jessica Ele estava perfeito como a princesa sorridente e confiante.
Os dançarinos pareciam fortes na sexta-feira. A formação russa que Nedvigin introduziu quando se tornou diretor artístico em 2016 deu aos bailarinos linhas clássicas elegantes e um centro forte que os serve bem tanto no trabalho clássico quanto no contemporâneo. E foi ótimo ver a companhia apresentar dois de seus dançarinos-coreógrafos. O Covid, ao que parece, empurrou o Atlanta Ballet a assumir um risco. Foi uma noite desigual, mas verdadeiramente emocionante.
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Gillian Anne Renault foi uma ArtsATL colaboradora desde 2012 e foi nomeada Editora Sênior de Arte+Design e Dança em 2021. Ela escreveu sobre dança para a Notícias diárias de Los Angeles e Herald Examiner, Revista Califórnia e notícias de balé, e foi crítico de dança em estações de rádio como KCRW, a afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia.