Aqui passa rapidamente de risos a suspiros enquanto observamos uma família lutando com suas próprias emoções, lutando contra o amor e a perda. A incapacidade de articular seus pensamentos e sentimentos um com o outro de maneira significativa significa que eles se acomodam nas limitações do que é a dinâmica familiar; agitado, cruel, implacável. E, no entanto, de alguma forma, eles conseguem manter suas memórias de amor. Esta peça dá-nos a sensação do visível e do invisível, onde as palavras e as lembranças pairam no ar. Memórias reais e conjuradas servem para criar uma verdade no tempo. É memória e…
Avaliação
Excelente
Uma peça envolvente e comovente com algumas atuações notáveis, o trabalho de estreia de Clive Judd explora habilmente o esforço necessário para simplesmente coexistir.
Aqui passa rapidamente de risos a suspiros enquanto observamos uma família brigando com suas próprias emoções, lutando contra o amor e a perda. A incapacidade de articular seus pensamentos e sentimentos um com o outro de maneira significativa significa que eles se acomodam nas limitações do que é a dinâmica familiar; agitado, cruel, implacável. E, no entanto, de alguma forma, eles conseguem manter suas memórias de amor.
Esta peça dá-nos a sensação do visível e do invisível, onde as palavras e as lembranças pairam no ar. Memórias reais e conjuradas servem para criar uma verdade no tempo. É a memória e a passagem do tempo que o escritor Clive Judd explora tão bem. Com um estilo de diálogo que parece passar de Gavin e Stacey a Pinter com uma facilidade divertida, Judd explora o esforço de coexistência que, às vezes, é grande demais. A existência está sob o microscópio aqui: quem fica e quem vai? Quem está aqui ou não está? – e se você não está aqui então onde você está? Alguns personagens estão em um limbo emocional, alguns enraizados no lugar, incapazes de ver uma maneira de seguir em frente. Alguns sentem que aqui e ali estão intrinsecamente conectados, mantidos juntos com memórias, anedotas e artefatos; mas todos são assombrados por algo de seu passado.
O conjunto de caixa em gaiola, coberto de gaze e desenhado por Jasmine Swann, é uma metáfora visual brilhante para o aqui e para lá. Vemos esta família através de uma névoa; não totalmente definido, não totalmente tangível, mas ainda assim existe. É como se tivéssemos partido de suas vidas e estivéssemos olhando para dentro. E eles, por sua vez, é claro, sentem nossa presença; alguns esperando que haja algo em outro lugar, alguns incrédulos. Judd salpicou seu roteiro com pistas sugerindo o outro lado; o frio constante na casa, a sensação de quem já se foi, a conversa sobre luto e desejo de reconciliação, um cheiro ou uma foto – uma sensação de coisas passadas e ainda aqui. O diálogo pode ser terno, superficial e irreverente, mas é sempre tocante e empático para aqueles que estão segurando.
Aqui é habilmente dirigido por George Turvey, e você nunca se sente excluído da exploração emocional da peça, pois ela é fisicamente fluida. Esta equipe criativa, incluindo designer de som Asaf Zohara e designer de iluminação Bethany Gupwell. criar esplendidamente atmosferas mutáveis, que são engraçadas e ensolaradas às vezes, mas arrepiantes e levemente assustadoras em outras
As atuações são excelentes, com um retrato natural e desafiador de Hannah Millward de uma filha confusa e em conflito sobre identidade sexual, amor e aprovação. Ela expressa essas emoções reprimidas não apenas nos confrontos entre mãe e filha, mas também com o primo distante, Matt (Sam Baker-Jones), que exibe uma gama de emoções que são atraentes e comoventes. Ele efetivamente torna interessante um aparente idiota e realmente se conecta com o outro lado nesta performance poderosa e sincera. Papai é interpretado por Mark Frost, cuja entrega dolorosa nos diz algo sobre tristeza, perda e amor; tudo transcendendo tempo e lugar. Ele é um homem de fé que espera e, à sua maneira, oferece a perspectiva mais profunda de saber que algumas coisas são muito difíceis de saber ou entender. Ele pode ser considerado pequeno por sua esposa, mas vemos muito mais. No entanto, é para Monica, a esposa, que todos os aplausos devem ir. Lucy Benjamin dá uma atuação excelente como uma mulher agarrada ao passado e ao presente enquanto é desafiada pelo futuro: “Por que continuamos sentindo falta um do outro, por que continuamos passando um pelo outro…?”
Esta é uma peça envolvente e comovente que lida de forma inteligente com ideias de memória, conexões vistas e invisíveis e as dificuldades de articular sentimentos. É um relógio muito agradável com performances esplêndidas e é altamente recomendado.
Escrito por: Clive Judd
Direção: George Turvey
Cenário e figurino por: Jasmine Swan
Design de iluminação por: Bethany Gupwell
Compositor e Sound Design por: Asaf Zohar
Programador e Prod LX por: Matt Carnazza
Produzido por: Companhia de Teatro Papatango
Aqui toca no Southwark Playhouse até 3 de dezembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.