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Alvin Ailey American Dance Theatre subiu ao palco do Fox Theatre no último fim de semana, seu primeiro compromisso em Atlanta desde fevereiro de 2020, pouco antes do desligamento da pandemia. No discurso de abertura apresentando a apresentação de sábado à noite, o diretor artístico Robert Battle reconheceu calorosamente Atlanta como a segunda casa de Ailey, e o público recebeu os dançarinos de braços abertos, aplausos estrondosos e aplausos e assobios de apreciação. Por mais diferentes que fossem, juntos os programas de sábado à noite e matiné de domingo celebravam o legado assombrado, assombrado e, finalmente, transcendente do fundador da companhia, juntamente com as contribuições da diáspora africana para a dança americana contemporânea.
A empresa tem um banco profundo de talento extraordinário que foi claramente exibido no programa do 10º aniversário de Robert Battle durante a matiné de domingo. Duas peças de grande conjunto, Battle’s Massa e da Ailey Revelaçõesque encerra todas as apresentações, encerrou um conjunto composto por peças em que solos, duetos e conjuntos menores mostraram os pontos fortes e a presença de palco de cada bailarino.
Dentro Lado de dentro, Yannick Lebrun demonstrou uma consciência e controle de tirar o fôlego da linha em movimento explorando a interpretação ricamente texturizada de Nina Simone de “Wild is the Wind”. Os momentos de humor físico sutil que Jacquelin Harris e Patrick Coker criaram durante sua poderosa encarnação das acrobacias vocais de Ella Fitzgerald em Ela foram ecoados e regenerados em Takademe através da tradução física igualmente requintada de Kanji Segawa dos estilos vocais de Sheila Chandra em “Speaking In Tongues II”.
Dentro Para quatrocriado durante a pandemia e estreando ao vivo no palco pela primeira vez nesta turnê, Ashley Kaylynn Green, Solomon Dumas, Belén Indhira Pereyra e Samantha Figgins trouxeram estilos distintos e individuais para a coreografia que pontuava sequências rápidas e precisas de footwork inspirado no sapateado e inspirado no balé cadeiaé, fouettée piqué voltas. Estes foram acentuados com braços e pernas lindamente estendidos em atitude, arabescoe uma la seconde poses desenhadas ao longo do ritmo de condução do “Dilema de Delfeayo” de Wynton Marsalis.
Ashley Mayeux e James Gilmer em Desdobrar traduzida em movimento a belíssima performance vocal de Leontyne Price em “Depuis Le Jour” do Ato III de Gustave Charpentier Luísa. Com um isolamento quase impossivelmente preciso das articulações que desconstruíam as linhas dos braços, torsos e pernas, esses dois dançarinos espelhavam a articulação vocal de Price de notas individuais em um prisma de som. Eles pareciam desafiar a física com extensões e backbends tão luxuosamente sustentados quanto as notas da ária de Price.
A apresentação de sábado à noite contou com a participação de Rennie Harris Lázaro. Encomendado para a temporada de 60 anos da empresa em 2018 e apresentado pela última vez em Atlanta em 2020, Lázaro é o primeiro trabalho em dois atos da companhia Ailey e foi inspirado na vida de Alvin Ailey. É complicado e conflitante, uma obra de arte abrasadora na qual Harris lembra ao público que o ato de ressurreição mencionado no título ocorre frequentemente em um cemitério, neste caso cheio de corpos de vítimas da escravidão e da violenta opressão racista.
O primeiro ato de Lázaro definir um tom sombrio. A forte iluminação direcional iluminou os dançarinos, mantendo a maior parte do palco na penumbra. Às vezes, as sombras dos dançarinos apareciam no pano de fundo. Seus movimentos eram pesados, ombros enrolados para dentro em direção ao peito, com o plexo solar puxado para trás na coluna, lembrando campos de plantação e gangues de correntes.
Eles se agachavam e rastejavam, e pareciam lutar contra um aparente obstáculo no meio do plano visual, uma referência às forças esmagadoras da escravidão e do racismo. Essas forças os sobrecarregaram e os seguiram, mesmo quando eles dispararam pelo palco em ecos de fuga e da Grande Migração. Tiros ocasionais pontuaram a partitura original de Darrin Ross, acompanhados por luzes estroboscópicas. A violência significada por essas pistas auditivas e visuais tomou forma no palco de várias maneiras – como escravidão, linchamento, violência armada ou brutalidade policial.
No entanto, mesmo no cenário sepulcral conjurado pelo movimento, música e efeitos de palco, surgiram momentos de transcendência espiritual. Chalvar Monteiro levantou-se várias vezes para atravessar o palco com orgulho. Comunidades celebradas com dança e música, e dançarinos reunidos em torno de cenas de violência se voltaram uns para os outros para receber e oferecer consolo. Enquanto alguns dançarinos desempenhavam o papel de corpos se decompondo de volta à terra e produzindo um novo crescimento, outros colhiam sementes do que emergia. A coreografia de Harris, a partitura de Ross e os figurinos de Mark Eric manipularam a representação do tempo para que, em vez de ocorrer sequencialmente, os eventos parecessem se acumular em camadas.
O clima sombrio continuou no segundo ato, mas os dançarinos logo trocaram os trajes sutilmente datados do primeiro ato por trajes mais coloridos, lembrando roupas de rua afro-futuristas. Eles também venceram e expulsaram representantes do jugo opressor da escravidão, saltando e correndo com alegria exuberante. As luzes do palco se acenderam vencendo a escuridão.
As referências coreográficas de Harris à tenda gospel, speakeasy e dance hall de meados do século evoluíram para citações de hip-hop, step e dança social contemporânea. Mesmo quando a forte iluminação direcional voltou no final, as sombras rastejantes sugerindo como o racismo continua a assombrar o presente e ameaçar o futuro, os holofotes eram uma luz de salvação no final de um longo túnel de luta e morte. Lázaro concluiu com um dançarino caminhando, envolto em sombras, para aquela luz e sendo chamado de volta pela repetição das palavras: “Sr. Ailey, Sr. Ailey. A técnica e a interpretação emocional ao longo da apresentação de sábado à noite foram soberbas.
Finalmente, é claro, ambas as apresentações fecharam com Revelações. Dado seu status icônico e familiaridade, Revelações operava em ambos os programas como uma espécie de condição criativa com a qual, como a gravidade ou a largura e profundidade do palco, o resto da performance tinha que se envolver. Lázaropor exemplo, refletia o retrato polido e cuidadosamente cultivado da experiência afro-americana presente em Revelaçõesrefletindo as arestas e a violência racista que Revelações suaviza e elides.
O público para quem é uma pedra de toque cultural poderia julgar o trabalho de Harris e Battle contra a estética de Revelações. Para uma geração mais jovem, ou audiências menos familiarizadas com o trabalho de Ailey, os trabalhos mais recentes podem ter oferecido uma lente mais acessível para ver e apreciar o desejo de Ailey e tentar criar um vocabulário gestual que incorpore e comunique a experiência afro-americana como uma quintessência americano experiência para um público internacional diversificado.
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Robin Wharton estudou dança na School of American Ballet e na Pacific Northwest Ballet School. Como estudante de graduação na Tulane University em Nova Orleans, ela foi membro da Newcomb Dance Company. Além de bacharel em inglês pela Tulane, Robin é formado em direito e Ph.D. em inglês, ambos da University of Georgia.
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