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Revisão: All Roads, New Wimbledon Studio
É emocionante sempre que o escritor Roy Williams lança uma nova peça, mas All Roads é de particular interesse porque trata do assunto muito atual do suicídio entre os jovens. Com isso em sua essência, vemos como as vidas de dois adolescentes negros são destruídas pela dor após uma perda trágica, antes de se reformarem de maneira diferente. É importante ressaltar que a peça revela mais amplamente como, como negros e britânicos, a sociedade pode preparar os jovens para seguir caminhos perigosos e difíceis de sair. Chantel (Kudzai Mangombe) se aproxima de Matthew (Tristan Waterstone) após a morte de sua amiga Jasmine – sua…
Avaliação
Bom
Um trabalho lírico ricamente estratificado que explora as dificuldades dos jovens negros britânicos em sair do caminho comum.
É emocionante sempre que o escritor Roy Williams traz uma nova peça, mas Todas as estradas é de particular interesse porque trata do tema muito atual do suicídio entre os jovens. Com isso em sua essência, vemos como as vidas de dois adolescentes negros são destruídas pela dor após uma perda trágica, antes de se reformarem de maneira diferente. É importante ressaltar que a peça revela mais amplamente como, como negros e britânicos, a sociedade pode preparar os jovens para seguir caminhos perigosos e difíceis de sair.
Chantel (Kudzai Mangombe) torna-se próximo de Mateus (Tristan Waterstone) após a morte de sua amiga Jasmine – namorada dele – junto com outra amiga, Tasha – irmã de Matthew – que morreu tentando salvá-la. Williams escreve com um lirismo cativante sobre a vida dos personagens que antecederam o evento, no momento e posteriormente a ele. A obra ilumina ricamente uma teia de pressões sociais que impactam a vida dos jovens. Aprendemos sobre racismo institucional, famílias disfuncionais, sexo transacional como terapia, atitudes misóginas, masculinidade tóxica e o risco iminente de participação em gangues. Seu mundo repressivo gera insegurança emocional, problemas de saúde mental e síndrome do impostor, de forma que é compreensível quando o suicídio parece a única saída.
Mangombe está maravilhosamente atraente como Chantel. Desde o início, ela tem o público na palma da mão com seu sorriso cativante e confiança dinâmica. Ela é uma contadora de histórias magistral, retratando vários personagens com clareza e habilidade e injetando humor delicioso. Waterstone tem o desafio de igualar esse carisma, mas oferece uma performance completamente envolvente, às vezes profundamente emocional. Ambos são artistas versáteis, usando de forma impressionante vários sotaques e fisicalidades para descrever sua comunidade mais ampla. É apenas à medida que a história avança que a confiança que os protagonistas exalam se revela um verniz, mascarando inseguranças fundamentais e tóxicas. Os atores enfrentam os altos e baixos de seus personagens com destreza.
A produção é dirigida meticulosamente, com bela fluidez por Anastasia Osei Kuffour e inclui trabalho de movimento excepcional por Yassmin V Foster. A cama é colocada no centro do palco e é aqui que os caminhos de Chantel e Matthew se cruzam repetidamente, e onde fica claro que a comunicação foi interrompida. É cativante observar como os dois artistas parecem dançar próximos um do outro, quebrando regras e definindo as barreiras em seu relacionamento.
As muitas camadas de temas importantes geralmente são trabalhadas suavemente no diálogo. A explicação do pai de Matthew sobre os perigos dos algoritmos de mídia social que reforçam o interesse online em automutilação parece um pouco forçada, mas talvez um pouco de desajeitado não seja ruim se garantir que a mensagem seja enviada?
A única coisa que não me agradou nesta peça foi que o assunto profundamente perturbador do suicídio juvenil, no centro do relacionamento dos protagonistas, torna-se ligeiramente silenciado pela exploração mais ampla das razões para isso e das respostas a ele. Claramente, a história é sobre Chantel e Matthew, em vez das garotas invisíveis que morreram, mas ao construir uma representação de emoção reprimida e danos sociais, os dois perdidos são relegados; a humanidade por trás do gatilho para a mudança é um pouco encoberta. Eu gostaria de ver uma batida extra para reconhecer a história de Jasmine e Tasha mais plenamente; um lembrete de que essas são pessoas abaixo das estatísticas. Neste conto, suas mortes abrem possibilidades e uma visão de um futuro melhor, mas em muitos casos eles seriam apenas mais uma pedra sem nome no caminho do esquecimento.
Este é um vislumbre focado e multifacetado da vida de dois jovens britânicos negros que faz muitas perguntas vitais sobre a sociedade em geral, sobre como o suicídio pode acontecer e sobre como encontrar a força pessoal para buscar caminhos alternativos na vida. Bem escrito e lindamente executado, é um trabalho fascinante.
Escrito por: Roy Williams
Direção: Anastasia Osei Kuffour
Produzido por: Attic em parceria com Tramshed em associação com Theatre Peckham e Bernie Grant Arts Center
Desenhado por: Zahra Mansouri
Design de iluminação por: Jonathan Chan
Design de som por: Khalil Madovi
Direção de Movimento por: Yassmin V Foster
Todas as estradas toca no New Wimbledon Studio até 18 de março. Também toca no Theatre Peckham (22 a 26 de março) e no Bernie Grant Arts Center (30 de março a 1 de abril). Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
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