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O Teatro Esperança


The Hope Theatre A Última Palavra começa em alta quando a brilhante entrada de Jack, interpretado por Ryan Kennedy, provoca risos instantâneos antes mesmo de a peça começar. O figurino inteligente revela imediatamente a natureza contrastante das personalidades dos personagens, Jack em plataformas ridículas estilo Elton John e um blazer brilhante, em comparação com Sonny (Rik Grayson), vestido com um terno bem ajustado. Um cão sobre rodas também é imediatamente apresentado – outro dispositivo cômico inteligente – convidando o público a uma memória de infância. A peça se concentra em um único dia, o dia do funeral do pai, onde os personagens estão…

Avaliação



Bom

The Last Word investiga os meandros do relacionamento entre dois homens, convidando o público para uma discussão que vem acontecendo há décadas.

Avaliação do utilizador: Seja o primeiro!

A última palavra começa em alta com a brilhante entrada de Jack, interpretada por Ryan Kennedy, provoca risos instantâneos antes mesmo de a peça começar. O figurino inteligente revela imediatamente a natureza contrastante das personalidades dos personagens, Jack em plataformas ridículas estilo Elton John e um blazer brilhante, em comparação com Sonny (Rik Grayson), vestido com um terno bem ajustado. Um cão sobre rodas também é imediatamente apresentado – outro dispositivo cômico inteligente – convidando o público a uma memória de infância.

A peça se concentra em um único dia, o dia do funeral do pai, onde os personagens estão terrivelmente atrasados. Isso permite muitas conversas sobre a vida na casa onde Sonny cresceu, consistindo principalmente em discussões enfurecedoras entre os homens, com a natureza de seu relacionamento pouco clara. Às vezes, um provoca deliberadamente o outro, que então retalia com raiva imediata e reativa. Entende-se que há uma história profunda e complexa para essa relação, com muitas nuances. Inúmeras coisas não ditas ao longo dos anos levam a raiva a se infiltrar em conversas aparentemente não relacionadas.

O uso de três caixas de madeira como único cenário é uma maneira incrivelmente eficaz de criar locais muito distintos. É imediatamente óbvio onde os personagens estão, apesar do uso mínimo de adereços. Inicialmente, as caixas são utilizadas de forma mais trivial, como assentos para os meios de transporte utilizados. No entanto, mais tarde, quando eles são alinhados diagonalmente, uma imagem impressionante de um caixão é criada. Quando colocados na vertical e separados, eles também representam muito claramente lápides, com as sombras projetadas pela iluminação atrás delas reforçando essa imagem. Embora o público saiba que está em um funeral, ter as peças montadas é uma forte lembrança de quem eles estão lá para lamentar – o pai difícil. O caixão colocado exatamente no centro do palco força os atores a se moverem de maneira desajeitada e desconfortável, refletindo também a natureza intrusiva da presença do homem quando ele estava vivo.

Às vezes, a conversa parece um pouco empolada. Embora seja claro que muito não foi dito, as lacunas entre as linhas às vezes são muito longas. Pausas para efeito dramático costumam ser empregadas com sucesso, mas há alguns momentos em que a conversa parece um pouco lenta, com muito espaço. Como os homens mordem de volta para machucar uns aos outros, a entrega seria mais adequada para brigas rápidas ou rápidas. No entanto, os silêncios após um comentário misógino ridículo, quando as palavras não podem começar a explicar o quão errado o que estava sendo dito era, e os personagens deixam seus rostos falarem, são incrivelmente engraçados. O público e Sonny têm um entendimento mútuo um com o outro.

Escritor Lisa McMullin equilibra cuidadosamente as complexidades de um relacionamento entre pai e filho, onde há claramente muito ressentimento, mas onde antes havia um tempo de carinho. Dificuldades em ser gay sob o domínio de um homem branco hétero que não entende seu próprio privilégio, além de ser uma criança emocional com um pai incapaz de lidar com essas emoções, são razões compreensíveis para acumular amargura. No entanto, memórias de infância claramente felizes são tecidas entre elas, antes que Sonny fosse capaz de analisar exatamente como ele se sentia e era apenas uma criança admirando seu pai.

A última palavra é escrito de uma forma perspicaz que pinta as relações entre as pessoas como não preto e branco. Embora isso não seja novidade para ninguém, convidar uma platéia para o dia do funeral do pai revela como esses relacionamentos podem afetar um indivíduo. E como, mesmo após a morte, manter as aparências de um lar feliz é importante, e dar a última palavra ainda mais.


Escrito e dirigido por Lisa McMullin

A Última Palavra concluiu sua execução atual. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.



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By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.