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Revisão: A sombra cuja presa o caçador se torna, Battersea Arts Center
Estou em uma plateia lotada no Battersea Arts Center para assistir ao show do Back to Back Theatre, The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes, e me perguntando o que leva as pessoas a verem uma companhia de teatro australiana longe de casa. Como outros, estou interessado em acesso e deficiência. E depois há aquele título estranho: quem é a presa e quem é o caçador? Seja qual for o motivo, estamos aqui como indivíduos muito diferentes, mas semelhantes em compartilhar a mesma experiência: a condição básica do teatro ao vivo, certo? E de alguma forma, no final da noite, essa jogada enganosamente simples…
Avaliação
Excelente
Uma produção imensamente agradável, reveladora e articulada que inteligentemente reformula as percepções das pessoas com deficiência com humor e desafio intelectual.
Estou em uma plateia lotada no Centro de Artes Battersea assistir De volta ao teatro de voltashow de A sombra cuja presa o caçador se torna, e se perguntando o que leva as pessoas a ver uma companhia de teatro australiana longe de casa. Como outros, estou interessado em acesso e deficiência. E depois há aquele título estranho: quem é a presa e quem é o caçador? Seja qual for o motivo, estamos aqui como indivíduos muito diferentes, mas semelhantes em compartilhar a mesma experiência: a condição básica do teatro ao vivo, certo? E de alguma forma, no final da noite, essa peça enganosamente simples me mergulha em um relacionamento notável que traz a mesma conclusão. O que poderia ser uma história simples de ‘nós e eles’ por atores deficientes torna-se uma exploração fascinantemente intrincada de comportamentos, responsabilidades compartilhadas e consequências.
Em um salão comunitário em Geelong, na Austrália, três ativistas com deficiência se preparam para uma reunião pública. Sarah Mainwaring e Preço Scott colocar cadeiras, enquanto um enorme quadro de legendas captura seu discurso, convertendo-o em texto. A IA digita, exclui e reescreve suas palavras. Scott está fazendo mansplaining para Sarah: ironicamente, ele está realizando a atitude paternalista tão frequentemente associada a falar com os deficientes. É um humor maravilhosamente seco que imediatamente nos deixa à vontade. Eles dividem fisicamente o espaço do auditório com uma tira de fita, separando o público e os artistas; marcando nossa diferença.
Juntado por Simon Laherty, a reunião começa com um lembrete de que o salão fica na terra de Wadawarrung. O público ri quando o nome da tribo aborígene é pronunciado e digitado incorretamente no quadro, e Simon declara que é muito difícil fazer o esforço para corrigi-lo. E ali mesmo, estamos parados em nossas trilhas. Eles nos fazem questionar nosso comportamento insensível. Quão desrespeitosa é essa risada? Um precedente é estabelecido: um reconhecimento de erros que precisam ser corrigidos. E agora todos fazemos parte desse processo.
Esta é uma produção complexa, ponderada e extremamente divertida, articulada com clareza e talento por Bruce Gladwindireção de. Ele lida com questões vitais, desde a discriminação contra os deficientes, até identidade, política sexual e direitos humanos básicos. De forma chocante, revela uma história de abuso de deficientes por meio de jogos de tabuleiro Hasbro: quem diria que Buckaroo nos deixa todos cúmplices? Ideias complicadas são expressas de forma eloquente através do roteiro elaborado e performances primorosamente ritmadas, enquanto Lachlan CarrickO design de som evocativo de ‘s trazendo ênfase e energia exatamente onde necessário.
Esses personagens claramente não são simplesmente “ativistas com deficiência intelectual”. Eles têm opiniões diferentes; eles são vulneráveis; eles são extremamente engraçados (a ascensão épica de Scott ao poder me fez rir alto). Revelam-se como humanos, cujas idiossincrasias resistem a uma única definição. O elenco talentoso apresenta estereótipos apenas para invertê-los: para desafiar as respostas do público e interromper as dinâmicas de poder aceitas. É incrivelmente eficaz.
Em uma reviravolta arrepiante, o quadro gigante de legendas insidiosamente se torna um quarto personagem. Traduzindo suas palavras, a IA tem o poder de controlar as vozes dos deficientes, e nós, leitores, colocamos nossa humanidade em risco ao usar com complacência essa tecnologia para contornar a interação humana com eles. Todos corremos o risco de sermos incapacitados por tais ações, e esses ‘cidadãos de segunda classe’ são os especialistas que procuraremos para obter ajuda. É um argumento forte e bem executado que me deixou precisando de tempo para refletir.
Quando o show termina, o palco é limpo e a ‘reunião’ termina. A faixa divisória é removida: um lembrete de que todos compartilhamos o mesmo espaço e uma experiência global: nossas vidas são interdependentes.
Esta é uma peça impressionante e instigante sobre um mundo de responsabilidade mútua, ética e nossa humanidade compartilhada. Estou ansioso para ver mais trabalhos de Back to Back.
Escrito por: Mark Deans, Michael Chan, Bruce Gladwin, Simon Laherty, Sarah Mainwaring, Scott Price, Sonia Teuben
Direção: Bruce Gladwin
Composição: Luke Howard Trio – Daniel Farrugia, Luke Howard, Jonathon Zion
Design de som por: Lachlan Carrick
Design de iluminação por: Andrew Livingston, bluebottle
Design de tela por: Rhian Hinkley, minúsculas
Figurinos por: Shio Otani
AI Voiceover por: Belinda McClory
Consultoria de roteiro por: Melissa Reeves
Tradução por: Jennifer Ma
Produção: Back To Back Theatre
The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes toca no Battersea Arts Center até 22 de outubro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
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