Estou em uma plateia lotada no Battersea Arts Center para assistir ao show do Back to Back Theatre, The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes, e me perguntando o que leva as pessoas a verem uma companhia de teatro australiana longe de casa. Como outros, estou interessado em acesso e deficiência. E depois há aquele título estranho: quem é a presa e quem é o caçador? Seja qual for o motivo, estamos aqui como indivíduos muito diferentes, mas semelhantes em compartilhar a mesma experiência: a condição básica do teatro ao vivo, certo? E de alguma forma, no final da noite, essa jogada enganosamente simples…
Avaliação
Excelente
Uma produção imensamente agradável, reveladora e articulada que inteligentemente reformula as percepções das pessoas com deficiência com humor e desafio intelectual.
Estou em uma plateia lotada no Centro de Artes Battersea assistir De volta ao teatro de voltashow de A sombra cuja presa o caçador se torna, e se perguntando o que leva as pessoas a ver uma companhia de teatro australiana longe de casa. Como outros, estou interessado em acesso e deficiência. E depois há aquele título estranho: quem é a presa e quem é o caçador? Seja qual for o motivo, estamos aqui como indivíduos muito diferentes, mas semelhantes em compartilhar a mesma experiência: a condição básica do teatro ao vivo, certo? E de alguma forma, no final da noite, essa peça enganosamente simples me mergulha em um relacionamento notável que traz a mesma conclusão. O que poderia ser uma história simples de ‘nós e eles’ por atores deficientes torna-se uma exploração fascinantemente intrincada de comportamentos, responsabilidades compartilhadas e consequências.
Em um salão comunitário em Geelong, na Austrália, três ativistas com deficiência se preparam para uma reunião pública. Sarah Mainwaring e Preço Scott colocar cadeiras, enquanto um enorme quadro de legendas captura seu discurso, convertendo-o em texto. A IA digita, exclui e reescreve suas palavras. Scott está fazendo mansplaining para Sarah: ironicamente, ele está realizando a atitude paternalista tão frequentemente associada a falar com os deficientes. É um humor maravilhosamente seco que imediatamente nos deixa à vontade. Eles dividem fisicamente o espaço do auditório com uma tira de fita, separando o público e os artistas; marcando nossa diferença.
Juntado por Simon Laherty, a reunião começa com um lembrete de que o salão fica na terra de Wadawarrung. O público ri quando o nome da tribo aborígene é pronunciado e digitado incorretamente no quadro, e Simon declara que é muito difícil fazer o esforço para corrigi-lo. E ali mesmo, estamos parados em nossas trilhas. Eles nos fazem questionar nosso comportamento insensível. Quão desrespeitosa é essa risada? Um precedente é estabelecido: um reconhecimento de erros que precisam ser corrigidos. E agora todos fazemos parte desse processo.
Esta é uma produção complexa, ponderada e extremamente divertida, articulada com clareza e talento por Bruce Gladwindireção de. Ele lida com questões vitais, desde a discriminação contra os deficientes, até identidade, política sexual e direitos humanos básicos. De forma chocante, revela uma história de abuso de deficientes por meio de jogos de tabuleiro Hasbro: quem diria que Buckaroo nos deixa todos cúmplices? Ideias complicadas são expressas de forma eloquente através do roteiro elaborado e performances primorosamente ritmadas, enquanto Lachlan CarrickO design de som evocativo de ‘s trazendo ênfase e energia exatamente onde necessário.
Esses personagens claramente não são simplesmente “ativistas com deficiência intelectual”. Eles têm opiniões diferentes; eles são vulneráveis; eles são extremamente engraçados (a ascensão épica de Scott ao poder me fez rir alto). Revelam-se como humanos, cujas idiossincrasias resistem a uma única definição. O elenco talentoso apresenta estereótipos apenas para invertê-los: para desafiar as respostas do público e interromper as dinâmicas de poder aceitas. É incrivelmente eficaz.
Em uma reviravolta arrepiante, o quadro gigante de legendas insidiosamente se torna um quarto personagem. Traduzindo suas palavras, a IA tem o poder de controlar as vozes dos deficientes, e nós, leitores, colocamos nossa humanidade em risco ao usar com complacência essa tecnologia para contornar a interação humana com eles. Todos corremos o risco de sermos incapacitados por tais ações, e esses ‘cidadãos de segunda classe’ são os especialistas que procuraremos para obter ajuda. É um argumento forte e bem executado que me deixou precisando de tempo para refletir.
Quando o show termina, o palco é limpo e a ‘reunião’ termina. A faixa divisória é removida: um lembrete de que todos compartilhamos o mesmo espaço e uma experiência global: nossas vidas são interdependentes.
Esta é uma peça impressionante e instigante sobre um mundo de responsabilidade mútua, ética e nossa humanidade compartilhada. Estou ansioso para ver mais trabalhos de Back to Back.
Escrito por: Mark Deans, Michael Chan, Bruce Gladwin, Simon Laherty, Sarah Mainwaring, Scott Price, Sonia Teuben
Direção: Bruce Gladwin
Composição: Luke Howard Trio – Daniel Farrugia, Luke Howard, Jonathon Zion
Design de som por: Lachlan Carrick
Design de iluminação por: Andrew Livingston, bluebottle
Design de tela por: Rhian Hinkley, minúsculas
Figurinos por: Shio Otani
AI Voiceover por: Belinda McClory
Consultoria de roteiro por: Melissa Reeves
Tradução por: Jennifer Ma
Produção: Back To Back Theatre
The Shadow Whose Prey the Hunter Becomes toca no Battersea Arts Center até 22 de outubro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.