Fri. Mar 29th, 2024



A Parte Mais Escura da Noite é uma peça de teatro comovente e emocionante. Segue uma família em Leeds no início dos anos 80 e nos dias atuais. As cenas modernas se passam após a morte de Josephine (Nadia Williams), Dwight, que é autista (Lee Phillips), e a mãe de Shirley (também Williams). Envolvente e emocionante por toda parte, ele investiga a interseccionalidade e as complexidades dessas interseções. Raça, deficiência e gênero são discutidos com uma voz multifacetada, inteligente e emocionante. Cuidar e cuidar especificamente de alguém com autismo são assuntos complexos para uma família navegar: o que é melhor e quem…

Avaliação



Excelente

Uma peça profundamente comovente e fascinante que aborda com ousadia as complexidades do cuidado.

Avaliação do utilizador: Seja o primeiro!

A parte mais escura da noite é uma peça de teatro comovente e emocionante. Segue uma família em Leeds no início dos anos 80 e nos dias atuais. As cenas modernas são ambientadas após a morte de Josephine (Nadia Williams), Dwight, que é autista (Lee Phillips), e a mãe de Shirley (também Williams). Envolvente e emocionante por toda parte, ele investiga a interseccionalidade e as complexidades dessas interseções. Raça, deficiência e gênero são discutidos com uma voz multifacetada, inteligente e emocionante. Cuidar e cuidar especificamente de alguém com autismo são assuntos complexos para uma família navegar: o que é melhor e quem sabe melhor?

Esta é uma ótima escrita, com tantos temas desconstruídos de uma maneira nova. Amor, família, bullying e neurodivergência são abordados com ousadia. Escritor Zodwa NyoniO diálogo de ‘s é preciso, sem nada dito que não acrescente à narrativa. Isso é ocasionalmente em detrimento da peça, pois alguns elementos da história são apressados, mas é um preço pequeno a pagar em uma peça tão cheia de ação. O comentário social parece genuíno nas vozes dos personagens e faz sentido, e ela prega totalmente a dinâmica do drama familiar. Os personagens são pessoas reais, arredondados e imperfeitos, o que os torna muito simpáticos.

O roteiro é deliciosamente propulsivo, de partir o coração e cheio de suspense, mas sempre avançando na hora certa. A história é contada principalmente pelas lentes de Dwight, e as escolhas de direção e design ajudam a comunicar essa perspectiva. Nancy MedinaA direção de ela é realmente esperta, suas decisões são significativas. Escolhas criativas interessantes e arriscadas apoiam a narrativa da história, acrescentando-lhe significativamente. As cenas se transformam umas nas outras, dando à peça um impulso real, e os adereços se encaixam de uma maneira muito satisfatória.

É um esforço de grupo comprometido e extremamente conectado do elenco. Todo ator no palco tem momentos de brilhantismo teatral e todos são excelentes vocalmente. A Josephine de Williams é interpretada lindamente: ela é engraçada, espirituosa e poderosa, mas tem um complexo nó de problemas sob seu forte exterior matriarcal. Leroy é um personagem de destaque em termos de escrita; um estudo de caso em masculinidade e as hipocrisias do homem. André Francês joga-o delicadamente, mas ainda com poder e precisão. Brianna Douglas‘ Shirley é brincalhona e carinhosa; uma presença jovem e carismática no palco. O desempenho de destaque, no entanto, vem de Phillips como Dwight. O ator – ele próprio neurodivergente – interpreta uma pessoa autista e é dinâmico, engraçado, emocionalmente envolvente e totalmente assistível. É consistente e absolutamente magnético.

Um mundo rico e artístico é criado através de áudio pelo designer de som Elena Pena. Faixas de dub e reggae se entrelaçam à história, e reverb e eco são utilizados de forma criativa para ilustrar a experiência emocional de Dwight. Ele é dolorosamente solitário e incompreendido às vezes, e o som torna isso teatral, compartilhado profundamente com o público enquanto os ecos da música se transformam em uma representação de sua mente.

O design visual também está no ponto. Jean Chanestá definido com Guy HoareA iluminação de é simplesmente impressionante. O conjunto é composto por uma pilha de alto-falantes do sistema de som na parte traseira e um disco de vinil giratório gigante no chão do espaço de jogo. A performance de Dwight no disco giratório justapõe o conforto que ele (e todos nós) obtém da música e da dança com a instabilidade e as constantes lutas da vida, especialmente como uma pessoa negra na Grã-Bretanha dos anos 1980. O movimento é expressivo, mas nunca parece pretensioso, e é sempre necessário dentro da peça.

A parte mais escura da noite é uma produção soberba, pontuando um momento significativo na história. É uma história surpreendentemente comovente que mostra a cultura britânica, negra britânica e do norte e deve ser vista por todos.

Dramaturgo: Zodwa Nyoni
Diretor: Nancy Medina
Assistente de direção: Stephen Bailey
Designer: Jean Chan
Projeto de Iluminação: Guy Hoare
Design de som: Elena Peña
Direção de Movimento: Ingrid Mackinnon

The Darkest Part of the Night está em cartaz no Kiln Theatre até 13 de agosto de 2022. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.