Wed. Aug 10th, 2022



A Parte Mais Escura da Noite é uma peça de teatro comovente e emocionante. Segue uma família em Leeds no início dos anos 80 e nos dias atuais. As cenas modernas se passam após a morte de Josephine (Nadia Williams), Dwight, que é autista (Lee Phillips), e a mãe de Shirley (também Williams). Envolvente e emocionante por toda parte, ele investiga a interseccionalidade e as complexidades dessas interseções. Raça, deficiência e gênero são discutidos com uma voz multifacetada, inteligente e emocionante. Cuidar e cuidar especificamente de alguém com autismo são assuntos complexos para uma família navegar: o que é melhor e quem…

Avaliação



Excelente

Uma peça profundamente comovente e fascinante que aborda com ousadia as complexidades do cuidado.

Avaliação do utilizador: Seja o primeiro!

A parte mais escura da noite é uma peça de teatro comovente e emocionante. Segue uma família em Leeds no início dos anos 80 e nos dias atuais. As cenas modernas são ambientadas após a morte de Josephine (Nadia Williams), Dwight, que é autista (Lee Phillips), e a mãe de Shirley (também Williams). Envolvente e emocionante por toda parte, ele investiga a interseccionalidade e as complexidades dessas interseções. Raça, deficiência e gênero são discutidos com uma voz multifacetada, inteligente e emocionante. Cuidar e cuidar especificamente de alguém com autismo são assuntos complexos para uma família navegar: o que é melhor e quem sabe melhor?

Esta é uma ótima escrita, com tantos temas desconstruídos de uma maneira nova. Amor, família, bullying e neurodivergência são abordados com ousadia. Escritor Zodwa NyoniO diálogo de ‘s é preciso, sem nada dito que não acrescente à narrativa. Isso é ocasionalmente em detrimento da peça, pois alguns elementos da história são apressados, mas é um preço pequeno a pagar em uma peça tão cheia de ação. O comentário social parece genuíno nas vozes dos personagens e faz sentido, e ela prega totalmente a dinâmica do drama familiar. Os personagens são pessoas reais, arredondados e imperfeitos, o que os torna muito simpáticos.

O roteiro é deliciosamente propulsivo, de partir o coração e cheio de suspense, mas sempre avançando na hora certa. A história é contada principalmente pelas lentes de Dwight, e as escolhas de direção e design ajudam a comunicar essa perspectiva. Nancy MedinaA direção de ela é realmente esperta, suas decisões são significativas. Escolhas criativas interessantes e arriscadas apoiam a narrativa da história, acrescentando-lhe significativamente. As cenas se transformam umas nas outras, dando à peça um impulso real, e os adereços se encaixam de uma maneira muito satisfatória.

É um esforço de grupo comprometido e extremamente conectado do elenco. Todo ator no palco tem momentos de brilhantismo teatral e todos são excelentes vocalmente. A Josephine de Williams é interpretada lindamente: ela é engraçada, espirituosa e poderosa, mas tem um complexo nó de problemas sob seu forte exterior matriarcal. Leroy é um personagem de destaque em termos de escrita; um estudo de caso em masculinidade e as hipocrisias do homem. André Francês joga-o delicadamente, mas ainda com poder e precisão. Brianna Douglas‘ Shirley é brincalhona e carinhosa; uma presença jovem e carismática no palco. O desempenho de destaque, no entanto, vem de Phillips como Dwight. O ator – ele próprio neurodivergente – interpreta uma pessoa autista e é dinâmico, engraçado, emocionalmente envolvente e totalmente assistível. É consistente e absolutamente magnético.

Um mundo rico e artístico é criado através de áudio pelo designer de som Elena Pena. Faixas de dub e reggae se entrelaçam à história, e reverb e eco são utilizados de forma criativa para ilustrar a experiência emocional de Dwight. Ele é dolorosamente solitário e incompreendido às vezes, e o som torna isso teatral, compartilhado profundamente com o público enquanto os ecos da música se transformam em uma representação de sua mente.

O design visual também está no ponto. Jean Chanestá definido com Guy HoareA iluminação de é simplesmente impressionante. O conjunto é composto por uma pilha de alto-falantes do sistema de som na parte traseira e um disco de vinil giratório gigante no chão do espaço de jogo. A performance de Dwight no disco giratório justapõe o conforto que ele (e todos nós) obtém da música e da dança com a instabilidade e as constantes lutas da vida, especialmente como uma pessoa negra na Grã-Bretanha dos anos 1980. O movimento é expressivo, mas nunca parece pretensioso, e é sempre necessário dentro da peça.

A parte mais escura da noite é uma produção soberba, pontuando um momento significativo na história. É uma história surpreendentemente comovente que mostra a cultura britânica, negra britânica e do norte e deve ser vista por todos.

Dramaturgo: Zodwa Nyoni
Diretor: Nancy Medina
Assistente de direção: Stephen Bailey
Designer: Jean Chan
Projeto de Iluminação: Guy Hoare
Design de som: Elena Peña
Direção de Movimento: Ingrid Mackinnon

The Darkest Part of the Night está em cartaz no Kiln Theatre até 13 de agosto de 2022. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.



By admin