The Winston Machine, da companhia de teatro Kandinsky, observa Remembrance em primeira, segunda e terceira mão através de três gerações de uma família à sombra da Segunda Guerra Mundial, explorando nitidamente como a nostalgia influencia nossa compreensão no presente. Até o Museu Nacional da Marinha Real admite que a Remembrance é um fenômeno recente. Em menos de vinte anos, passamos da lembrança do sacrifício e da matança de parentes caídos em cenotáfios para o cosplay de espírito Blitz em tons de rosa. Como isso aconteceu e para que função serve? Que futuros brilhantes e otimistas, conforme ilustrado no…
Avaliação
Imperdível!
Um exame excepcional e inovador da ideia de lembrança e como nossa compreensão do passado é transformada pela passagem do tempo. Com um elenco excelente e uma pontuação impressionante, este é um triunfo desafiador e envolvente.
Kandinsky companhia de teatro A Máquina Winston observa Remembrance em primeira, segunda e terceira mão através de três gerações de uma família à sombra da Segunda Guerra Mundial, explorando nitidamente como a nostalgia influencia nossa compreensão no presente.
Até o Museu Nacional da Marinha Real admite que a Remembrance é um fenômeno recente. Em menos de vinte anos, passamos da lembrança do sacrifício e da matança de parentes caídos em cenotáfios para o cosplay de espírito Blitz em tons de rosa. Como isso aconteceu e para que função serve? Que futuros brilhantes e otimistas, como retratados nos dias mais sombrios da guerra, abandonamos quando procuramos conforto em um passado mal lembrado? Quando a memória vivida da guerra não está mais presente naqueles que lembram, como podemos conhecer a realidade dessas vidas passadas?
Becky (Rachel-Leah Hosker) está vivendo feliz em sua cidade natal com seu namorado de pão com manteiga, postando no Instagram contas lembradas de seus avós se apaixonando em danças de chá durante a Blitz. Ao reviver uma guerra que ela nunca experimentou, ela vive em um passado de fantasia da criação de seu pai. De repente, outro passado ressurge quando seu namorado de infância (Nathaniel Christian) retorna de um sucesso de curta duração como musicista em Londres, colocando em dúvida seu futuro com seu atual namorado.
A questão de como processamos histórias de segunda mão de sucessos de guerra é o que está mais perto de casa para o pai de Becky (Hamish Macdougall) que se lembra de sua vida crescendo à sombra de seu pai (também Nathaniel Christian) e vivencia o trauma dos pais passado para a próxima geração na forma de raiva. Desculpando a raiva de seu pai, sua mãe enche seu filho com histórias de bravura de seu pai, ressignificando os eventos em outra configuração. Nós o vemos processar seu próprio trauma, remodelando o passado através do incentivo distorcido do interesse de sua filha em cosplay dos anos 40, bem como a produção de nacionalismo branco cínico e jingoísta e os subsequentes elogios online que ele recebe. Sua história é gerenciada com sensibilidade, mas felizmente esse personagem não é mostrado como totalmente inocente pelo racismo que ele vomita online.
Os flashbacks da peça para as vidas paralelas do avô e da avó de Becky são tipicamente filmes B e são lembrados como romances bregas; “oh, tire esta foto e lembre-se de mim, minha querida!” Estes jogam excelentemente com o senso de humor de Hosker e Christian. Este é um elenco fantástico, capaz de pular confortavelmente entre os papéis e cada um com uma habilidade cômica maravilhosa, muito necessária para um show que nunca fica parado e deseja cobrir uma amplitude de tempo e emoção.
Uma performance impressionante de Christian permite que a peça desmorone em um clímax excitante e frenético quando seu personagem aceita ser pego em um turbilhão de jingoísmo. Nesse ato astuto, raça e racismo entram em cena, reformulando o que era memória fofa como uma exibição bizarra do colonialismo branco. É um testemunho deste elenco inteligente e atencioso, diretor James Yeatman e dramaturgo Lauren Mooney que um show tão fantástico pode ser concebido, com uma nova e perspicaz consideração de como o passado nos afeta a todos.
A cereja no topo é Zac GvirtzmanA pontuação impressionante de ‘s que mantém o jogo firme e correndo com um ritmo tão excelente. É tão notável e inventivo quanto a ação e oferece um excelente mundo no qual nossos artistas podem jogar.
Este é um show excepcional que será desafiador para alguns públicos. Kandinsky deve ser muito elogiado por uma maneira tão inventiva e holística de investigar o que influencia a composição de uma identidade nacional.
Idealizado por: Nathaniel Christian, Rachel-Leah Hosker, Hamish Macdougall
Diretor: James Yeatman
Dramaturgo e Produtor: Lauren Mooney
Diretor Associado: Segen Yosef
Gerente de Produção: Crin Claxton
Co-designers: Joshua Gadsby & Naomi Kuyck-Cohen
Compositor: Zac Gvirtzman
Designer de som: Kieran Lucas
Gerente de Palco: Grace Hans
The Winston Machine toca no New Diorama até 19 de fevereiro. Mais informações e reservas através do link abaixo.