Revisão: A importância de ser sério, The Roman Theatre of Verulamium
Maltings Theatre Temporada ao ar livre Oscar Wilde apodera-se legitimamente do nome da sagacidade. Seu trabalho está repleto de contradições sombrias da era vitoriana, como um escritor forçado a esconder uma grande parte de si mesmo. Sua peça The Importance of Being Earnest é também uma história de duplicidade e difícil de acertar. No anfiteatro do Teatro Romano de Verulamium, St Albans, no que parecia um furacão de formigas voadoras, o Teatro Maltings tenta esse trabalho mais complicado. Neste giro selvagem sobre o tropo de identidade equivocada, o bom e honesto Jack Worthing (escudeiro country), interpretado por Lyle…
Avaliação
Bom
Este conto de decepção nas classes altas recebe uma revisão estrondosa da década de 1920. A produção corre com energia frenética, humoristicamente ‘Putting on the Ritz’, mas no processo perdendo alguns tons de significado.
Temporada ao ar livre do Maltings Theatre
Oscar Wilde legitimamente apodera-se do nome de sagacidade. Seu trabalho está repleto de contradições sombrias da era vitoriana, como um escritor forçado a esconder uma grande parte de si mesmo. Sua peça A importância de ser sincero é também uma história de duplicidade e difícil de acertar. No anfiteatro de O Teatro Romano de VerulamiumSt Albans, no que parecia um furacão de formigas voadoras, Teatro de Maltings tenta este trabalho mais complicado.
Nesta reviravolta selvagem no tropo de identidade equivocada, o bom e honesto Jack Worthing (escudeiro country), interpretado por Lyle Fulton, se transforma em seu irmão hedonista Ernest, para passear por Londres. Quando o amor entra em cena, o fingimento é levado ao limite com consequências hilárias.
Essa recontextualização faz a peça avançar no tempo em torno de 30 anos, da década de 1890 à década de 1920. Simão Nicolau‘ é simples, mas flexível, mostrando alternadamente um exuberante apartamento Art Deco em Londres e o jardim adornado com glicínias da propriedade rural de Jack.
Adam Nichols e Matt StrachanA visão da empresa é ambiciosa e nós gostamos de ambição. Definir o conto de outra forma rígido na década de 1920 permite uma fisicalidade mais livre. A adição de música moderna cantada e tocada ao vivo (com resultados variados) pelo elenco lembra o filme de Baz Luhrmann de 2013 O Grande Gatsby. Quando funciona, é incrivelmente engraçado. Anna FranklinLady Bracknell (a austera matriarca que detém todo o poder sobre o futuro matrimônio de nosso herói) cantando Lizzo ‘Blame it on my Juice’ é um desses momentos. As músicas de Eminem e Beyoncé explodem no palco – certamente inesperado!
Infelizmente, confuso entre toda essa ambição, há uma leve desconexão da história. O foco no humor e insinuações do roteiro significa que muita realidade histórica e credibilidade são sacrificadas. Wilde é um mestre da palavra, e trabalhar sua prosa corre o risco de perder muito do significado sutil. Há uma tendência aqui de jogar tudo na parede. Uma seção de toque aleatório junto com problemas de bloqueio significa que a aposta nem sempre compensa.
No entanto, alguns atores brilham. Franklin como Lady Bracknell tem a maior parte dos epigramas. Comandando a sala, ela dá as ordens; ela entende o fluxo da linguagem, habita o personagem habilmente e nos mantém rindo o tempo todo. Emília Harrild como sua filha Gwendolen carrega muito do trabalho vocal em seu tom baixo e sensual. Sua interpretação assertiva e dominante da personagem lembra Greta Garbo em seus ternos. Embora ela (como grande parte do elenco) caia no melodrama às vezes, é uma nova reviravolta no interesse amoroso.
A produção se concentra no poder das personagens femininas e na natureza efeminada e desenfreada dos homens (com razão). Fulton como Jack/Ernest oferece o desempenho mais despojado. Ele é crível, mas parece um pouco fora de sintonia com os personagens maiores que a vida ao seu redor. Charlie Clee como seu amigo e companheiro trapaceiro Algernon tem um brilho brincalhão, embora exagere sua fisicalidade. Uma cena em que eles lutam por um prato de muffins traz o melhor de ambos e é um destaque.
Emma Wright e Jon Bonner enquanto a governanta e o pregador local roubam uma cena, enquanto bebem uísque em um dos montes acima do palco. Talvez surpreendentemente, este e outro momento são as únicas vezes em que a topografia única é usada.
A predisposição para o melodrama já mencionada é um problema geral e se estende ao longo da produção, mas o objetivo de divertir é atingido com muita energia e entusiasmo. Música ao vivo, Charlestons, réplicas espirituosas, com vista para o campo britânico ondulante são todos positivos significativos. Esta produção irá mantê-lo adivinhando.
Escrito por: Oscar Wilde
Direção: Adam Nichols, Matt Strachan
Produzido por: OVO
The Importance of Being Earnest toca no Teatro Romano de Verulamium até 17 de julho.