Fri. Mar 29th, 2024


Deborah Dancy: Corpo de Evidênciasna Marcia Wood Gallery até 18 de junho, é um encontro envolvente com um artista multifacetado que investiga a natureza da abstração, do eu e da história americana.

Isso não quer dizer que Dancy se limite ao visual. O artista de Connecticut, nascido no Alabama e criado em Chicago, é mais conhecido pelas pinturas abstratas sensualmente cerebrais exibidas na primeira galeria. São concatenações de linhas cinéticas, marcas de pincel largas e formas estranhas, em camadas como telas umas sobre as outras. A dança complica o que pode ser bonito com cores desequilibradas como os rosas e verdes em Fronteiras e Fronteiras (2022), que se parece com Lilly Pulitzer com dor de estômago.

Dancy usou pedra preta esmagada em sua série “Weight of a Million Black Stars”.

Abstrações insistentes, elas, no entanto, evocam uma miríade de associações. Se a forma circular em Fronteiras e Fronteiras sugere um retrato, a extensão aquosa em Provas em contrário (2021) traz à mente os nenúfares de Monet.

No entanto, como Dancy disse durante sua palestra de artista, ela gosta de deixar o espectador no “limite da compreensão”. A mancha azul pervinca em Fé cega (2022) é mais como um sinal de parada. Impede o caminho do olho através de camadas translúcidas, quase afastando o espectador.

Emoções privadas fervilham mais perto da superfície em Peso de um milhão de estrelas negras, sua série 2020 de pinturas em papel. Cada um é estampado com uma forma energética semelhante a um grafite preto criado com pedra preta brilhante.

Dancy explicou que o assassinato de George Floyd inspirou a série, obrigando-a a encontrar um novo material (a pedra britada) com o qual expressar seus sentimentos.

A densidade e aspereza do material evocaram para ela a ideia de um corpo humano pressionado no asfalto.

Mas você pode sentir essa intensidade sem saber a explicação. Na minha opinião, o vigor e a emoção comprimida das pinturas desta série as tornam as mais memoráveis ​​das abstrações aqui.

Dancy volta a explorar o simbolismo da cor preta nas fotografias de 2018 na galeria do fundo. São imagens majestosas de embarcações negras, cada uma assentada num solo tenebroso, elegantes recipientes de . . . que? Orgulho? Morte?

Talvez a foto sinistra no meio da série, uma pilha de cabelos trançados enrolados como uma cobra, responda à pergunta. Certamente aponta o caminho para duas outras peças na mostra: Sim, Macbeth, algo perverso vem por aqui, e é exposto, embora expresso com a típica contenção, na instalação Resistência Doméstica (2019-22). Aqui, um conjunto de antigos pratos de porcelana, bandejas de prata, louças e estanho com silhuetas e inscrições estão dispostos sobre uma mesa, pedestais e uma parede.

Inscrições em elegantes bandejas de prata verbalizam o horror e o sofrimento por trás das superfícies polidas.

A gentileza e a singularidade sugeridas à primeira vista dão lugar ao horror em um exame mais minucioso. Os textos evocam o sofrimento dos americanos escravizados que serviram os pratos e poliram as bandejas, alusões a crianças separadas dos pais, pessoas à venda, solidão e raiva.

Isso é pessoal. Dancy dedicou um tempo considerável examinando registros de propriedades e afins no Alabama e nas Carolinas em busca da história de seus ancestrais escravizados. Grande parte de sua escrita, da qual ela desenhou as inscrições, é dedicada a imaginar suas histórias.

O pessoal é político, claro. A história de Dancy é a história do nosso país, um ponto que ela faz no artigo contundente, Livro Abreviado Currier & Ives Altered (2021). O livro é Currier & Ives Printmakers para o povo americanoum elogio de 1942 à amada dupla de litógrafos cujas imagens extremamente populares da vida americana do século XIX ainda definem uma era.

Dancy o desmonta, literal e figurativamente. A capa desgastada e a página de dedicatória do livro – a “americanos resolutos cujas firmes conquistas na construção de um império” inspiraram os artistas do livro – são exibidas no centro de uma vitrine. Páginas individuais, reproduções de litografias individuais, preenchem o restante do espaço. O assunto é típico de Currier & Ives: homens pescando, um retrato de George Washington e assim por diante.

Débora Dancy
Uma página de “The Abridged Currier & Ives Altered Book”, a resposta contundente do artista ao original racista

Mas aí vem o soco: uma imagem intitulada A Marcação dos Escravosapresentado como se fosse apenas mais um passatempo americano.

Junto com as visões sentimentais da vida americana e relatos “jornalísticos” de eventos atuais, os litógrafos, ao que parece, imprimiram muitas imagens racistas, que eram muito populares e penduradas nas casas de todo o continente.

Em uma espécie de queima controlada, Dancy pinta sobre as imagens, desfigurando-as e apagando-as, ao mesmo tempo em que chama a atenção para o racismo embutido na psique americana. Espero que tenha sido uma experiência catártica.

Se você somar as misteriosas abstrações, o explosivo Milhões de estrelas negrasas fotos enigmáticas, a incursão forense na cultura popular americana, a homenagem aos ancestrais – você tem um corpo de evidências somando uma carreira impressionante.

A questão é: por que, aos 73 anos, Dancy é um “novo rosto” para muitos de nós? Marcia Wood a conheceu por meio da curadora Melissa Messina, que incluiu a artista em Campos magnéticosuma exposição de 2017 dedicada à arte abstrata feita por mulheres negras não cantadas – ou não cantadas o suficiente.

Este show é um argumento convincente para tudo o que ainda temos que descobrir sobre a arte americana e nós mesmos.

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Catherine Fox, uma premiada crítica de arte, co-fundadora ArtsATL.org e atuou como diretor executivo e editor executivo por cinco anos. Fox foi o crítico de arte do Constituição do Jornal de Atlanta de 1981 a 2009.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.