Revisão: 1797: A Vingança do Marinheiro, Old Royal Naval College

Revisão: 1797: A Vingança do Marinheiro, Old Royal Naval College

A vingança do marinheiro começa estranho e rapidamente se amplifica para desconcertante total. A trama abrangente é uma relação de amor e ódio entre um marinheiro doente (Mark Knightley) e um albatroz antropomórfico taxidermizado (Norma Butikofer). A história é contada através de uma série de flashbacks e alucinações usando teatro físico, barracos do mar e as salas privadas da Casa do Almirante.

Começamos com a platéia atrás de uma porta fechada, ouvindo barracas do mar fora da vista. Em seguida, somos conduzidos a uma pequena sala, sentados e de pé perto dos atores da cena – um participante foi convidado até a enxugar a testa do marinheiro cansado. Esse tipo de envolvimento do público provou ser um acerto e um fracasso durante toda a produção; houve momentos de muita diversão, como ser convidado para dançar por marinheiros cantores, mas também momentos de confusão onde os atores lutaram para transmitir como o público deveria interagir. Dito isto, havia muita diversão com o humor irônico da produção e a comédia física.

O show rapidamente passa da banalidade ao absurdo, pois nosso marinheiro revela que ele é falado por um albatroz morto. Vemos o pássaro ganhar vida, bicando e batendo asas, e isso é seguido por conversas e altercações entre homem e animal. Devo dizer que achei essas cenas ao mesmo tempo intensas e confusas. Há um argumento a ser feito de que isso transmite o delírio do homem doente, mas fiquei com a sensação de que havia pouca trama a seguir. No entanto, houve faíscas de admiração quando os atores recriaram cenas do alto mar. Um dos meus motivos favoritos foi o uso de um modelo de barco para demonstrar a jornada dos marinheiros, combinado com vocais assustadoramente etéreos. O uso de luz e localização foi inovador e desafiou o público a refletir e se envolver tanto com o local quanto com o meio.

A performance aprofunda temas como amor, trauma e sanidade, com diferentes níveis de eficácia. À medida que o show se aproxima do fim, sua estranheza só aumenta: em uma reviravolta que daria a Freud uma corrida por seu dinheiro, vemos a amante de nosso marinheiro se manifestar como noiva e pássaro. Os desenvolvimentos finais da peça são mais uma vez difíceis de acompanhar – há um bebê, há assassinato, há canibalismo? Achei que a natureza OTT da estranheza se transformou em estranheza e fiquei me perguntando se havia perdido o ponto completamente. Encenar o show em volta e borrar as linhas entre o palco e o público provou ser positivo para a imersão, no entanto, eu me senti um pouco fora do lugar e me arrependi de ter sido ‘imersivamente’ movido para fora do meu assento e com os pés doloridos.

Produtores em HistóriaMotim descrevem sua missão como dar ao público “um novo senso de identidade com o lugar em que vivem e os locais históricos que visitam”, e eu certamente diria que o uso do local traz uma nova vida ao local histórico. O traje e a música usados ​​tornam a história marítima de Greenwich imediatamente tangível, e apreciei a capacidade de explorar partes do edifício que normalmente não são abertas ao público.

Esta é uma produção com um elenco forte e exploração emocionante de som, luz e espaço. A extensão em que o público é convidado a se envolver traz a história em gloriosa tecnicolor, e há alguns momentos verdadeiramente inspiradores. É uma pena, porém, que eu tenha passado boa parte do show em confusão, A vingança do marinheiro é uma grande diversão histórica melhor combinada com rum.

Escrito por: Mark Knightley
Direção: Briony O’Callaghan
Produzido por: HistoryRiot e Tramshed

1797: The Mariner’s Revenge toca no Old Royal Naval College até 12 de novembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.