É Califórnia, 1962. O expatriado inglês George (Theo Fraser Steele) acorda e se prepara para o dia; um dia que passaremos com ele. Em algum momento no passado, seu parceiro Jim foi morto em um acidente de carro. George agora vive sua vida sozinho, mas vemos Jim (Miles Molan) flutuar brevemente pelo espaço, a ausência e a perda o assombrando. O cenário (de Caitlin Abbott) é cinza e concreto, com um grande bloco funcionando como escrivaninha, mesa e cama – uma cama de aspecto desconfortável. É um design quase brutalista que parece frio, solitário e cinza, posteriormente…
Avaliação
Bom
Um elenco talentoso e um final extremamente tocante.
É Califórnia, 1962. O expatriado inglês George (Theo Fraser Steele) acorda e se arruma para o dia; um dia que passaremos com ele. Em algum momento no passado, seu parceiro Jim foi morto em um acidente de carro. George agora vive sua vida sozinho, mas vemos Jim (Miles Molan) flutuam brevemente pelo espaço, a ausência e a perda o assombrando. O conjunto (por Caitlin Abbott) é cinza e concreto, com um grande bloco funcionando como escrivaninha, mesa e cama – uma cama de aspecto desconfortável. É um design quase brutalista que parece frio, solitário e cinza, posteriormente espelhando os personagens e a história.
Steele é impressionante. Inicialmente, ele interpreta George com uma contenção estóica. Nós o seguimos durante o dia, recusando o jantar com seus vizinhos fanáticos, dirigindo para o trabalho, dando aula na universidade e depois jantando com um velho amigo, Charley (Olivia Darnley). Ela é outra expatriada, morando perto e também solitária, abandonada pelo marido e se sentindo distante do filho. Sua solidão impulsiona sua extroversão para frente, contrastando com o cauteloso George (ou Geo como ela o chama).
Após este jantar, onde George desprezou os avanços bêbados de Charley, ele encontra o caminho para um bar e conhece seu aluno de décadas mais novo Kenny (Molan dobrando as partes). O programa observa que esta é a estreia profissional de Molan e é forte, com um trabalho de qualidade em ambos os papéis. Há um estranho subtexto entre os dois homens, nunca totalmente cumprido, mas permite que George baixe a guarda. Obtemos, pela primeira vez, uma visão da pessoa dentro. Steele nos permite um estranho vislumbre do homem caloroso abaixo da solidão e da dor, o que nos permite simpatizar com sua necessidade de conexão. Esta era uma época diferente e o relacionamento – ou mais precisamente a sugestão do potencial de um – entre Kenny e George não teria sido considerado um problema… bem, pelo menos a diferença de idade e diferença de poder não seria. Hoje em dia, não joga tão bem.
A encenação e a movimentação dos personagens são feitas com estilo, cortesia do diretor Philip Wilson. Adicionalmente, Beth DukeO design de som funciona bem, com música no início e depois com momentos engraçados, à medida que o cenário se move e nos é mostrado um vislumbre e o som de George usando o banheiro.
Há explosões ocasionais de humor, mas Um homem solteiro é vítima de uma breve conversa que ressoa tanto com os eventos políticos atuais que é impossível para o público fazer outra coisa senão rir alto de frases como “as coisas mudaram e nada mudou”. Crédito ao elenco que não quebrou neste momento: teria sido fácil.
Há bons elementos nessa produção, mas no geral eles não se encaixam. Cada peça individual é boa (às vezes mais do que boa), mas no geral parece fria – mais fria do que a intenção. Inclinou-se demais para o estilo e não para a substância. Dito isto, o final é extremamente tocante e realmente muito bonito à medida que as luzes se apagam.
Escrito por: Christopher Isherwood
Adaptado por: Simon Reade
Direção: Philip Wilson
Cenário e Figurinos por: Caitlin Abbott
Designer de som e compositor: Beth Duke
Produtor por: Ashley Cook for Troupe
A Single Man toca no Park Theatre até 26 de novembro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.