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A partir do momento em que você entra, saudado por um palco no ‘novo teatro mais antigo’ de Londres, a atmosfera do entretenimento da noite está crescendo. Imbuído da arquitetura vitoriana e da própria história do Alexandra Palace como campo de internação durante a Primeira Guerra Mundial, os tijolos e a argamassa do edifício fazem parte da produção tanto quanto o texto e a ação no palco. Baseado na história real de uma fuga do campo de prisioneiros de guerra Stalag Luft III durante a Segunda Guerra Mundial, Tom, Dick & Harry conta a história dos três chamados túneis de fuga e das pessoas…
Excelente
Avaliação
Música original, movimento impressionante e uma riqueza de energia juntos desenterram uma noite de entretenimento alegre e inspiradora.
A partir do momento em que você entra, saudado por um palco no ‘novo teatro mais antigo’ de Londres, a atmosfera do entretenimento da noite está crescendo. Imbuído de arquitetura vitoriana e Palácio de Alexandra‘s como um campo de internação durante a Primeira Guerra Mundial, os tijolos e a argamassa do prédio fazem parte da produção tanto quanto o texto e a ação no palco.
Baseado na história real de uma fuga do campo de prisioneiros de guerra Stalag Luft III durante a Segunda Guerra Mundial, Tom, Dick e Harry conta a história dos três túneis de fuga chamados e as pessoas que os cavaram. Embora baseada em um conto sério e amplamente devastador, a produção destaca a coragem, ousadia e camaradagem que foram essenciais para a escavação desses túneis e a tentativa de fuga – resultando em uma performance envolvente e inspiradora.
Momentos de alegria e comédia são criados através do enquadramento da narrativa em palco. Os atores quebram a quarta parede em referência explícita à ‘licença artística’ e os membros do público recebem tarefas que os incluem nas cenas. A presença do público é vital para a narrativa dinâmica, mas na noite os atores também lidaram bem quando um membro da platéia a quem eles deram um papel desapareceu momentaneamente, com um se inclinando para a quarta parede quebrada da produção e perguntando em voz alta se ele tinha ido para o banheiro. Momentos como esses – que improvisam com o ambiente – somam-se à já cativante relação público-intérprete. Theresa Heskins‘ direção do espaço de performance em volta também é fundamental para isso, pois a ação envolve e toca bem o público.
As performances são fortes por toda parte; o elenco é uma equipe fantástica e robusta. A promulgação deles Beverley Norris-Edmunds‘ direção de movimento emocionante e complexa é particularmente impressionante. Momentos da história são explorados através de movimentos dinâmicos e contínuos, à medida que adereços e figurinos são tecidos no momento perfeito, uma luta de boxe é realizada em câmera lenta épica e a tensão é construída por meio de ação repetida. Entre uma riqueza de atuações fortes, Feiras de Davi como Giesler é fantástico, mantendo um alto nível de intensidade ao longo e com excelente timing cômico.
Outro destaque desta produção é o uso da canção e da música. Os atores usam objetos no palco para contribuir com o acompanhamento musical, que parece uma homenagem aos prisioneiros de guerra usando seus recursos limitados de forma criativa para construir sua fuga. A sequência ‘Amazing Grace’ é particularmente eficaz, mais uma vez combinada com um movimento convincente. Infelizmente, no entanto, houve vários momentos ao longo do show em que as palavras não podiam ser ouvidas, principalmente em Sam Craigos brilhantes momentos solo de guitarra de outra forma e, como resultado, o público perdeu as letras principais, ou, em outros momentos, o desfecho de uma piada. Essas ocorrências foram poucas, mas infelizmente interromperam o fluxo da performance para alguns espectadores.
Com projeção (Illuminos), iluminação (Daniella Beattie) e som (Dia de Alex), a produção é tecnicamente emocionante, bem-sucedida e arredondada — a ação constantemente apoiada pelo ambiente do palco. Esses elementos também são cruciais para criar o suspense que comanda a fuga dos prisioneiros, garantindo que o público esteja totalmente envolvido. Este investimento torna o final da peça particularmente emocionante.
A produção é extremamente divertida, compartilhando com sucesso uma história que foi em grande parte secreta por muitos anos. Através da música, movimento e excelente uso de um elenco, Tom, Dick e Harry torna o entretenimento de uma noite alegre e inspiradora.
Roteiristas: Theresa Heskins, Michael Hugo e Andrew Pollard
Diretor: Theresa Heskins
Produtores: Kenny Wax and the New Vic
Direção de Movimento: Beverley Norris-Edmunds
Compositor e Diretor Musical: James Atherton
Cenário: Laura Willstead
Figurinista: Lis Evans
Designer de Iluminação: Daniella Beattie
Designer de som: Alex Day
Calypso Song Compositor: Tobago Crusoé
Projeto de projeção: Illuminos
Tom, Dick e Harry joga no Alexandra Palace até 28 de agosto. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.
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