Resenha: The Making of Pinóquio, Battersea Arts Center

Resenha: The Making of Pinóquio, Battersea Arts Center

Imagine um bloco de madeira: é uma coisa de possibilidades ilimitadas. À medida que o escultor o corta, quem sabe no que pode se transformar? Cada passo o altera. Cada alteração informa sua resposta. O que você pode aprender com o próprio processo criativo? E quem determina como você percebe o resultado quando ele estiver completo? Em 2018, artistas queer e o casal Rosana Cade e Ivor MacAskill decidiram responder à mudança de gênero de MacAskill documentando a transição, pois, como Pinóquio, o fantoche, MacAskill pretendia se tornar um ‘menino de verdade’. À medida que a mudança avançava, a arte que informava o…

Imagine um bloco de madeira: é uma coisa de possibilidades ilimitadas. À medida que o escultor o corta, quem sabe no que pode se transformar? Cada passo o altera. Cada alteração informa sua resposta. O que você pode aprender com o próprio processo criativo? E quem determina como você percebe o resultado quando ele estiver completo?

Em 2018, artistas queer e casais Rosana Cade e Ivor Mac Askill começou a responder à mudança de sexo de MacAskill documentando a transição como, como Pinóquio, o fantoche, MacAskill começou a se tornar um ‘menino de verdade’. À medida que a mudança avançava, a obra de arte que ela informava se tornava este show de palco. Agora produzido por Administrador de artes, A criação do Pinóquio é uma história maravilhosamente divertida, complexa, ousada, corajosa e muito comovente que descreve a transformação e o potencial.

Esta viagem autobiográfica está enquadrada numa versão fabulosamente teatral e cómica do Pinóquio história. Cade e MacAskill examinam questões que surgem à medida que exploram um espaço de múltiplas possibilidades; da oficina de marionetes, à Ilha do Prazer, à barriga de uma baleia, transformando-se de fêmea em macho e até em burro no processo!

o ELEVADOR 2022 Festival, do qual a mostra faz parte, anuncia ‘Perspectivas Inesperadas’, e aqui no Centro de Artes Battersea isso é exatamente o que é alcançado. O auditório torna-se um set de filmagem, coberto do chão ao teto em tecido escarlate, que complementa a teatralidade dos contos de fadas, mas também combina com cenas mais temáticas sexualmente. Fundindo-se invisivelmente neste pano de fundo, operadores de câmera vestidos de vermelho exploram a performance com intimidade detalhada, diminuindo e ampliando os artistas por sua vez. Às vezes, Cade e MacAskill acionam as câmeras. Tudo isso habilmente permite maneiras alternativas de entender a história: vê-la de maneiras diferentes revela várias verdades.

O casal é imensamente simpático e incrivelmente engraçado, pois através de sua arte eles criam uma interpretação fascinante de sua experiência vivida. Dentro de uma fantasia de livro de histórias muitas vezes ridícula, eles descrevem francamente as dificuldades da transição de gênero e da crença na identidade. Quem decide o que faz de você “um menino de verdade em um mundo pós-verdade”? O que é um menino de verdade, afinal? Quem é o mestre de marionetes ao fazer um menino de marionetes, e quem apóia os direitos dos fantoches?

A dinâmica do poder e as perspectivas são imensamente fluidas aqui. Cade exige o reconhecimento de sua importância como parceiro no processo e conta como surgiu uma nova compreensão de sua própria orientação à medida que o parceiro mudou. A dupla é extremamente honesta sobre as dificuldades encontradas. Em um ponto MacAskill corajosamente e literalmente tira tudo de volta até que seu próprio corpo trans seja a única realidade que vemos e entendemos.

O roteiro demonstra brilhantemente a falta de sentido das definições e normas sociais, misturando com humor fato e ficção para deixar claro que nada é claro. A repetição infinita de estados binários os torna simplesmente absurdos. Conhecemos um verdadeiro grilo que também é uma projeção. Oferecemos madeira real, madeira falsa e madeira real falsa. A certa altura, os dois artistas ficam hilariamente enredados em uma árvore inflável gigante, que os prende ao chão, apesar de seu vazio.

Tim SpoonerO design de figurino inventivo permite que seus corpos sejam redesenhados e remontados de maneira diferente para se adequar ao indivíduo. A tecnologia inteligente e o desempenho humano caloroso também são complementados lindamente por Yas ClarkeA trilha sonora de violinos encantados, bloops e bolhas eletrônicas, que é ao mesmo tempo estranhamente calmante e caricatural.

Os amantes terminam o show em um abraço romântico que continua remotamente mesmo quando eles saem fisicamente do palco, e Cade nos lembra com otimismo que quando você deseja a uma estrela você não tem apenas uma opção: com um pouco de imaginação as escolhas são verdadeiramente ilimitado. Eu gostaria de ver esse show de novo e de novo.

Escrito por: Rosana Cade e Ivor MacAskill
Cenário, adereços e figurinos por: Tim Spooner
Design de som por: Yas Clarke
Operador de câmera e performer: Jo Hellier
Gerente de Design e Produção de Iluminação: Jo Palmer
Direção de Fotografia: Kirstin McMahon
Produzido por: Mary Osborn para Artsadmin

The Making of Pinocchio faz parte do Lift 2022. Está no Battersea Arts Center até 2 de julho de 2022. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui

Uma performance digital também está disponível até 10 de julho, mais informações podem ser encontradas aqui.