Adorado pelos departamentos de teatro da escola por causa de suas lições fáceis de entender em alegoria política, é surpreendente que não tenha havido uma grande produção londrina de The Caucasian Chalk Circle por 25 anos. Valente, então, talvez, para um grande local como o Rose Theatre de Kingston-Upon-Thames assumir isso. Tendo visto o show, parece grosseiro desejar que eles tivessem sido ainda mais corajosos, mas eu tenho. Esta é uma nova versão em grande parte fiel do estimado trabalho de Brecht adaptado por Steve Waters e dirigido pelo diretor artístico de The Rose, Christopher Hayden. Não há como questionar o calibre do talento envolvido. Eles gastaram muito…
Avaliação
Bom
Uma atualização melodiosa do clássico de 1944 de Brecht. Vai agradar a muitos espectadores, mas não tem o radicalismo do escritor ou seu infame poder político.
Adorado pelos departamentos de teatro escolar por causa de suas lições de alegoria política fáceis de entender, é surpreendente que não tenha havido uma grande produção em Londres de O Círculo de Giz Caucasiano por 25 anos. Valente, então, talvez, para um grande local como o Rose Theatre de Kingston-Upon-Thames assumir isso. Tendo visto o show, parece grosseiro desejar que eles tivessem sido ainda mais corajosos, mas eu tenho.
Esta é uma nova versão em grande parte fiel do Brechto estimado trabalho adaptado por Steve Waters e dirigido pelo Diretor Artístico de The Rose Christopher Hayden. Não há como questionar o calibre do talento envolvido. Eles gastaram muito também. É um show principal epicamente ambicioso. A abertura da peça dentro de uma peça se passa em um campo de refugiados contemporâneo sem nome. Poderíamos estar em Kakuma entre os somalis que são apátridas há trinta anos. Poderíamos estar no campo de Azraq, na Jordânia, entre 80.000 que fugiram da Síria. Frustrantemente, porém, nos sentimos distantes do sangue e das lágrimas de qualquer tragédia real de hoje. Qualquer outro autor, eu diria que está bem, aproveitem, mas estamos lidando com o velho Bertold Brecht raivoso aqui, pessoal.
O dispositivo de enquadramento não nos dá muito tempo para nos preocuparmos. Estamos logo no conto homônimo de revolução e bebês arrebatados. Somos conduzidos, pelo menos para o primeiro ato, pelo tremendamente simpático Zoe West como O Cantor. Precedendo uma banda de músicos, ela empunha seu violão como um mestre de cerimônias solo com um distanciamento sardônico que lembra, pelo menos para mim, o folk-meister Billy Bragg. Após o intervalo, Jonathan Slinger chega para figurativamente e literalmente segurar o tribunal como Juiz Azdack. É uma performance impressionante que mereceu o riso quando veio. Suspeito que poderia ter havido mais, mas o público, hoje em dia, está exausto demais com referências a Trump, corrupção, roubo de dinheiro e o resto. Certamente não estava além de Waters e Hayden ser mais original e satirizar nossos líderes atuais mais diretamente. A nova secretária do Interior e ex-advogada, Suella Braverman fala bastante besteira sobre a lei. Muito arriscado para os subúrbios arborizados? Espero que não seja esse o motivo.
Uma sensação de riscos sendo evitados também se aplica à direção. Há muita caminhada, corrida e marcha no local, por exemplo. Os personagens sobem e descem escadas. As lâmpadas entram e saem em momentos-chave. Há muitos negócios em quadrinhos, incluindo uma torta de creme genuína no rosto em um ponto. Todas essas escolhas são maravilhosamente executadas, mas nenhuma parece particularmente surpreendente ou reveladora. Graças a Deus, portanto, pela música. Este não é categoricamente um musical, mas há muitas músicas. Compositor Michael HenryO trabalho de levanta o clima e oferece comentários bem-vindos. Mais importante ainda, é cheio de melodia, rico em harmonia e liricamente inteligente. Eu certamente estaria na fila para uma gravação do elenco.
Muito tem sido feito no marketing do show sobre a estrela do teatro musical Carrie Hope Fletcher. Seu retrato de Grusha Vashnadze aparentemente marca sua primeira estada no teatro ‘hetero’. Isso cheira a rotação de relações públicas e, por mais excelente que seja a Sra. Fletcher, é difícil ver do que se trata o alarido. Ela joga, sem alarde, como parte de um elenco incrivelmente forte. Isso inclui o jovem no centro da história que rouba corações com um pouco de dança alegre e não inábil na conclusão.
Tudo, na verdade, é forte. Posso culpar o figurino, a cenografia, a iluminação ou o som? Nem um pouco. Por que, então, pareço relutante em delirar mais? É porque, e estou consciente de que você pode estar aqui como uma forma de escapismo, então peço desculpas, mas o mundo parece estar pegando fogo. Putin está desequilibrado. A Itália elegeu autoproclamados fascistas e nosso governo parece determinado a ajudar a si mesmo e não aos pobres e vulneráveis. Tudo isso faz com que uma produção de Brecht suavemente agradável e no meio do caminho pareça bastante imperdoável. Podíamos ter saído do teatro ardendo de raiva justa. Do jeito que estava, caímos na noite de Surrey satisfeitos, mas em grande parte impassíveis. A revolução? Demorou novamente.
Escrito por: Bertold Brecht
Adaptado por: Steve Waters
Direção: Christopher Haydon
Compositor e Direção Musical por: Michael Henry
Cenário e Figurinos por: Oli Townsend
Produção: Rose Theatre & MGC
Produtor Associado: Kater Gordon
O Caucasian Chalk Circle toca no Rose Theatre Kingston até 22 de outubro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.