Tendo eu mesmo visitado o cenário da peça (as planícies salgadas de Uyuni na Bolívia) em meu ano sabático selvagem e ligeiramente abatido, meu cérebro adolescente claramente perdeu as profundezas, tanto física quanto politicamente, esmagando sob meus pés em sandálias. A luta pelo mineral de terra rara (lítio) em um campo de batalha grande, plano e branco é travada nesta produção por quatro personagens enigmáticos. Uma Battle Royale verbal se você quiser, com menos derramamento de sangue, mas com igual quantidade de intrigas. O escritor Al Smith é um talento de prestígio. Construindo a partir de seu sucesso com Harrogate (também na Corte Real), ele segue em frente. Nunca o & hellip;
Avaliação
Imperdível!
No meio da folga, a multidão preguiçosa da matinê explode um touro na loja de porcelanas do Royal Court. Golpeando, apontando e comovente a peça de Al Smith não faz prisioneiros, escrita na linguagem do poder.
Tendo eu mesmo visitado o cenário da peça (as planícies salgadas de Uyuni na Bolívia) em meu ano sabático selvagem e ligeiramente abatido, meu cérebro adolescente claramente perdeu as profundezas, tanto física quanto politicamente, esmagando sob meus pés em sandálias. A luta pelo mineral de terra rara (lítio) em um campo de batalha grande, plano e branco é travada nesta produção por quatro personagens enigmáticos. Um verbal Batalha Royale se você quiser, com menos derramamento de sangue, mas uma quantidade igual de intrigas.
escritor Al Smith é um talento de prestígio. Construindo a partir de seu sucesso com Harrogate (também no corte Real) ele pressiona. Nunca a importância da linguagem e do dinheiro foi retratada de forma tão penetrante no palco. As falas dos personagens de faroeste são executadas por um tradutor literal, fazendo com que pareçam idiotas, mas confiantes; “Soybean American” como a versão incorreta de “I am American” é um exemplo hilário. Oportunidades perdidas, sombras de significado e piadas de linguistas voam pelo palco. Somos igualmente dotados com a citação profética e vibrante “na América você cura as pessoas com sua carteira”. Tiramos o chapéu para Smith por sua conquista; engraçado, inteligente e triste – a sagrada trindade.
E a topografia desse deserto de condimentos? Nós vamos, Moi TranO conjunto é desenho animado e cortado. Ladrilhos brancos criam o reflexo do sal, enquanto ripas sobre rodas e telas operísticas caídas, pintadas em estilo pop-art, retratam outros locais. A abertura e o sal, junto com as carcaças enferrujadas dos trens de mineração britânicos descartados, ganham vida com nitidez. Hamish PirieA direção de quebra muitas regras clássicas do teatro, e nos alegramos por isso. Atores dançam rotinas TikTok em lasers móveis conforme as cenas mudam, então se lançam em um naturalismo de partir o coração; um toque pós-moderno nas cores dos videogames. Esse sentido experimental tem seu lado negativo, pois algumas coisas ficam visíveis fora do palco até serem necessárias, parecendo um pouco desajeitadas. Ainda assim, apoie isso com uma clara capacidade de extrair performances bonitas e discretas dos atores e você terá um atordoamento em dois atos.
Quem são nossos jogadores nesta planície salgada? Temos a fria, dura e calculista Anna interpretada por Genevieve O’Reilly, altruisticamente tentando salvar nosso NHS em ruínas a qualquer custo. Temos Henry Finn (Arthur Darvill), uma mistura do Vale do Silício de Musk, Bezos e Jobs, tentando salvar o mundo a qualquer custo. Nayra (Jaye Griffiths) está tentando se tornar presidente da Bolívia e proteger seus direitos nacionais e nativos a … custe o que custar e, por último, Kimsa (Carlo alban) o dono do terreno, tentando salvar sua filha doente e herança em … você adivinhou … custe o que custar. Em todo o processo, há uma constante sobreposição de performances, combinando com o roteiro ágil. Darvill, como o ator de maior bilheteria, é, no entanto, menos dinâmico do que se gostaria, melhorando conforme a peça continua e seu poder começa a diminuir, mas de forma alguma a estrela da noite. Griffiths, interpretando o presidente e um funcionário mais passivo de Finn, joga a moeda de forma realmente eficaz, transformando-se cena por cena com habilidade líquida. A médica britânica de O’Reilly, involuntariamente recriando os terrores do passado colonial, é atraente, consistente em seus gracejos rápidos e moralidade preocupantemente flexível.
As três horas da peça passam rapidamente, ao tocar no mundo interconectado em que vivemos e nas relações de poder entre ricos e pobres, junto com a praticidade do utilitarismo. Sendo definido apenas no ano passado, os dedos delicados de Smith roçam Brexit, Covid, a privatização do NHS e, mais importante, as mudanças climáticas. A questão de ‘dividir para conquistar’ levanta sua cabeça feia enquanto a humanidade é vista mexendo nos ossos uns dos outros sem um pingo de empatia. Uma visão totalmente egoísta e não particularmente animadora, mas talvez a peça seja mais preventiva do que uma previsão? Vamos torcer para que sim, como em Cru terra Vigor a superatividade diante de um desastre é tão mortal quanto a empatia.
Escrito por: Al Smith
Dirigido por: Hamish Pirie
Produzido por: corte Real
Cru terra Vigor joga no Royal Court até 18 de dezembro. Mais informações e reservas através do link abaixo.