Existem mais de 92.000 crianças no Reino Unido sob cuidados por uma infinidade de razões: pais incapazes de cuidar delas, lares inseguros, as razões são infinitas. Muitos acabarão temporariamente deslocados para lares adotivos. Belongings é um espetáculo que oferece voz e visibilidade para jovens com experiência no sistema de cuidado, criado como uma forma de dramaterapia para e em consulta com eles. Suas necessidades e emoções autênticas são expressas de forma emocionante nesta produção envolvente e inspiradora. Leila (Jesse Bateson) tem apenas 12 anos e vive em um lar adotivo com BT (Harris Cain), de 8 anos. Sem família de sangue por perto…
Avaliação
Excelente
Muito mais do que teatro, Belongings é uma válvula de escape para a terapia, uma alegre celebração das brincadeiras da infância, uma articulação da resiliência e uma mensagem de que as crianças sob cuidados podem encontrar seu lugar no mundo.
Existem mais de 92.000 crianças no Reino Unido sob cuidados por uma infinidade de razões: pais incapazes de cuidar delas, lares inseguros, as razões são infinitas. Muitos acabarão temporariamente deslocados para lares adotivos. Pertences é um espetáculo que dá voz e visibilidade a jovens com vivência do sistema de cuidado, criado como uma forma de dramaterapia para e em consulta com eles. Suas necessidades e emoções autênticas são expressas de forma emocionante nesta produção envolvente e inspiradora.
Leila (Jesse Bateson) tem apenas 12 anos e vive em um lar adotivo com BT de 8 anos (Harris Caim). Sem família de sangue ao seu redor, eles são como irmãos. Um dia chega um novo rosto isolado. Cléo (Carla Garratt) está sozinha, confusa e insegura sobre o que seu futuro reserva. Juntos, eles enfrentam seus medos e discutem seus problemas, criando laços mútuos e encontrando pertencimento um ao outro e a si mesmos.
Esta produção lindamente evocativa é habilidosa e sensivelmente dirigida por Nathan Curry, com as histórias das crianças expressas por meios vívidos e variados. Designer Becky-Dee Trevenen imediatamente evoca uma sensação de temporário, pontilhando o espaço com sacos de roupas, embalados prontos para ir ou ainda para serem desempacotados. Como as crianças, eles estão no limbo ou em trânsito. Objetos e pertences são de enorme importância por toda parte, como lembranças tangíveis das pessoas e relacionamentos que estão ausentes. Sarah ReadmanA iluminação pensada de complementa o fantoche surpreendente e inovador de objetos comuns, e ambos são altamente eficazes na criação de cenários de pesadelo ou sugerindo a ausência da família, que é palpavelmente assustadora.
O elenco confiante aborda temas extremos com segurança; da dura realidade, à diversão, aos sonhos. Cain como BT é particularmente excelente, com carisma e movimentação física que dá vida ao palco. Seu caráter demonstra como as qualidades de generosidade e cuidado podem ser essenciais na cura: ouvir uma parte clara do processo de reconhecimento. Leila é interpretada com força controlada por Bateson, sua história revelando adaptabilidade; uma vontade de aceitar que você está errado e pode mudar. Garratt como Cleo atinge os altos e baixos do papel com total convicção, e é uma alegria quando Cleo finalmente reivindica seu lugar.
Fabuloso trabalho de movimento reflete temas de instabilidade e emoção turbulenta, enquanto o cenário é girado, escalado e equilibrado. Os três atores atuam como crianças com deliciosa autenticidade, e a produção destaca de forma brilhante a importância da brincadeira como uma força positiva: um meio de autoexpressão, de aprendizado, companheirismo, desafio e trabalho em equipe. Há alguma dúvida sobre por que há um paraquedas na bolsa de Cleo em primeiro lugar, mas não deixa de ser uma metáfora maravilhosa para um dispositivo salva-vidas que une as crianças: com ele elas brincam e também criam um espaço para incluir outras pessoas.
Pequenos detalhes no roteiro eloquente revelam histórias profundas e não ditas de vidas conduzidas de forma diferente do que podemos perceber como a norma. A surpresa de Cleo por ter sua própria escova de dentes causa uma sensação de abandono. Sua revelação de que “alguém sem nome” trouxe para ela dicas de um sistema no qual os adultos podem ser desrespeitosos e indiferentes. Nós nos perguntamos quem está cuidando e quem está cuidando enquanto as crianças compassivas se preocupam com suas famílias. É muito comovente e fluido. Através de sua necessidade de pertencer, o trio cria seu próprio sistema de apoio, aprendendo o valor dos outros, mas, principalmente, de si mesmos. Esta não é apenas uma peça: na forma de sua criação, é uma sessão de terapia, alcançando uma comunidade muitas vezes não representada e dando espaço para os jovens explorarem suas histórias. Articula-os de diversas formas, depois apresenta-os com confiança como um espetáculo – uma coisa acabada, concreta, que lhes pertence, que os valida e que ilustra a sua pertença.
Direção: Nathan Curry
Dramaturga por: Shireen Mula
Design por: Becky-Dee Trevenen
Composição e design de som por: Guy Connelly
Design de iluminação por: Sarah Readman
Produzido por: Tangled Feet e Rowan Tree Dramatherapy
Belongings completou sua temporada no Polka Theatre. A próxima apresentação será no Half Moon Theatre (9 e 10 de março), reservas aqui e, em seguida, Brixton House (21 a 25 de março), reservas aqui.