Existem muitas versões de Otelo no palco, então o que faz com que esta se destaque? Principalmente, porque o elenco é excepcional. Rosy McEwan como Desdemona é particularmente louvável por sua habilidade de alegar sua inocência, suas lágrimas impotentes deixando claro que esta é uma história de violência doméstica. Paul Hilton como Iago habilmente entrega falas que envolvem Cássio ou Desdêmona como se estivesse em perfeita inocência, e é constantemente recebido com risadas do público. Enquanto isso, Giles Terera como Otelo domina habilmente a transição chocante entre a afeição feliz e o ódio subsequente por Desdêmona. Terera e Hilton jogam bem…
Avaliação
Excelente
Dois amantes são alvo de um inimigo ciumento disfarçado de amigo. Esta produção traz uma qualidade visceral ao amor e à violência desta tragédia, com um elenco excepcional.
Existem muitas versões de Otelo no palco, então o que faz com que esta se destaque? Principalmente, porque o elenco é excepcional. Rosy McEwan como Desdêmona é particularmente louvável por sua capacidade de alegar inocência, suas lágrimas impotentes deixando claro que esta é uma história de violência doméstica. Paul Hilton como Iago habilmente entrega falas que envolvem Cássio ou Desdêmona como se estivesse em perfeita inocência, e é constantemente recebido com risadas do público. Enquanto isso, Giles Terera enquanto Otelo domina habilmente a transição chocante entre a afeição feliz e o ódio subsequente por Desdêmona. Terera e Hilton jogam bem um com o outro, retratando o processo psicológico de decepção e traição. Então, nas primeiras cenas em que os recém-casados são obrigados a defender suas afeições, o retrato de doce enamoramento de McEwan e Terera exacerba a amargura da tragédia final.
Rory Fleck Byrne e Tanya Franks também brilham como Cássio e Emilia, e os protestos finais de Franks após a morte de Desdêmona são realmente comoventes. As conversas entre Desdêmona e Emilia dão grande profundidade e alma a essas mulheres que, em última análise, foram privadas de agência por seus maridos. Franks e Hilton capturam de forma impressionante a complexidade de um relacionamento abusivo; Emilia agarrando-se a palhas pelo afeto de seu marido e Iago manipulando seu poder sobre ela, ambos com pleno conhecimento de que ela está presa em sua posição. De maneira refrescante, a produção destaca com sucesso o trauma do abuso conjugal e da hierarquia patriarcal, ao invés de posicionar as mulheres como secundárias na dinâmica Otelo-Iago.
A encenação é minimalista com a maioria dos personagens vestidos de preto liso, o que efetivamente descontextualiza o conteúdo de qualquer época e permite que os temas de racismo e abuso conjugal permaneçam proeminentes e, infelizmente, relevantes em qualquer época. O figurino é escolhido deliberadamente para individualizar certos papéis: os cabelos loiros de Desdêmona se enrolam como uma estrela de Hollywood; O rosto de Emilia mostra hematomas, implicitamente nas mãos de Iago; e Otelo e Desdêmona são estrangeiros em roupas inspiradas no norte da África. Iago tem um estilo excelente, com cabelo penteado para trás para combinar com seu caráter viscoso.
Alguns dos elementos estilísticos da produção são um pouco confusos. O uso de um som metálico contínuo parece bastante desconectado da peça. Em uma cena em que Otelo duvida de sua esposa, o conjunto preenche o cenário com escudos antimotim e máscaras com rosto negro e lábios vermelhos, cuja mensagem não era clara. O conjunto é frequentemente posicionado para assistir aos momentos privados dos personagens principais, criando um efeito de panóptico que talvez prejudique a ironia dramática essencial à história: se o público sabe que tudo isso é mentira, por que Emilia fica tão chocada no final? É o público rindo de Otelo? A intenção não é clara.
No entanto, a qualidade da produção é incrivelmente suave, com uso impressionante de pirotecnia e maquiagem para criar cicatrizes nas costas de Otelo. A violência é certamente palpável em toda a produção, com sacos de pancadas, facas e laços, que enfatizam o cenário militar e a natureza de alto risco do conflito que Iago induz. Quando combinada com performances tão ricas de angústia psicológica, esta produção faz com que um conto de séculos pareça vívido e cativante, fresco como um corte afiado.
O elenco é recebido com risos consistentes e aplausos arrebatadores e a produção provavelmente será um sucesso com o público. Certamente é um Shakespeare muito digerível, e eu realmente me senti magoado com a injustiça de seu final. Ainda questiono se os elementos do conjunto e a direção do som serviram a algum propósito além de gerar estranheza. O impacto geral da produção é, no entanto, forte e visceral. O coração deste espetáculo é o talento de seus atores para mergulhar nas complexas emoções de ciúme, ressentimento e indignação, que este elenco aborda com maestria.
Escrito por: Shakespeare
Direção: Clint Dyer
Cenografia por: Chloe Lamford
Figurino por: Michael Vale
Design de iluminação por: Jai Morjaria
Design de som e composição por: Pete Malkin e Benjamin Grant
Otelo apresenta-se no Teatro Nacional até 21 de Janeiro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.