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Os livros não são frequentemente apresentados em Entãoutcracker – A versão de Balanchine do balé natalino, por exemplo, parece mais fixada em doces. Mas na versão de Yuri Possokhov, criada para o Atlanta Ballet, um livro encadernado em couro gravado com ouro desempenha um papel fundamental como porta de entrada para mundos imaginários. A jovem protagonista Marie é uma leitora tímida e Drosselmeier se relaciona com ela por meio de um livro, que cresce com a imaginação descomunal de Marie.
O quebra-nozes é perenemente a produção mais popular do Atlanta Ballet e esta versão de três anos é provavelmente a mais elaborada da companhia. Fez um deslumbrante Entrada no último sábado à noite, marcando o retorno da empresa ao Cobb Energy Performing Arts Center após quase dois anos. Também marcou a mudança da produção do Fox Theatre, onde estreou em 2018, para o mais novo espaço onde a companhia apresentou a maior parte de seu repertório desde 2008.
Em um discurso de cortina, o diretor artístico Gennadi Nedvigin e o novo diretor executivo da companhia, Tom West, deram as boas-vindas ao público no retorno ao teatro. O gesto significou não só O quebra-nozes mudança de local, mas também uma transição de cinco anos desde que Nedvigin se tornou diretor artístico em 2016. Até o momento, a visão de Nedvigin parece ser de grandes ambições, laços internacionais e um triunfo do Kennedy Center, mas uma identidade ainda indefinida. Para aqueles que estão curiosos para saber para onde isso tudo está indo, Possokhov’s Quebra-nozes pode oferecer pistas.
Kaitlin Matree Roemer, como a jovem Marie, é transportada para mundos mágicos por Drosselmeier (Jacob Bush). (Foto por Kim Kenney)
Primeiro, algumas informações básicas. Em 1995, o então diretor artístico do Atlanta Ballet, John McFall, apresentou um novo Quebra-nozes produção e transferiu o show anual de férias da empresa do Atlanta Civic Center para o Fox Theatre. O desafio então (com um orçamento de $ 640.000) era integrar a decoração mourisca do teatro com o design de produção, enquanto adaptava o palco mais raso do cinema para a dança.
Os objetivos eram diferentes quando a produção de Possokhov 2018 estreou na Fox. Com um orçamento de $ 3,7 milhões – quase $ 6 milhões se você incluir os custos de manutenção e conservação – Possokhov e sua equipe de produção de classe mundial visavam mostrar as possibilidades imaginativas que eles poderiam alcançar com a tecnologia de hoje. Nesse caso, a própria produção é o atrativo, e ela precisa de um teatro com tecnologia, espaço e acústica para suportá-la.
E é notável. A coreografia de Possokhov desenha o lirismo da música de Tchaikovsky enquanto mescla a estética clássica com um impulso e impulso contemporâneos à medida que elementos visuais evocam a era de ETA Hoffmann com luminosidade nítida. A produção é tão repleta de imagens e tão repleta de detalhes visuais que é impossível absorver tudo de uma vez: o público pode voltar ano após ano e fazer novas descobertas que levam a diferentes interpretações.
É um conceito adequado para os mundos abrangentes do personagem Drosselmeier, interpretado na noite de sábado por Jacob Bush. É um mundo de mecanismos mágicos onde um livro antigo misterioso mergulha seu leitor em mundos dentro de mundos que mudam do tamanho de um brinquedo para o enorme, e onde essas mudanças repentinas de escala são ao mesmo tempo maravilhosas e aterrorizantes. Como orquestrador deste mundo, Drosselmeier perturba e restabelece a ordem – tudo se desenrola em seu mundo e em seus termos.
Para a cena da festa do primeiro ato, o cenógrafo Tom Pye cria um cenário intrincado com uma sensação de livro de histórias – uma casa bem iluminada sob a lua e nuvens que parecem recortes de papelão, o céu um mapa magnífico das constelações que ecoam no revestimento de Capa de Drosselmeier.
Drosselmeier controla tudo – ele é o portador de presentes, a vida da festa, titereiro, mágico, showman de chapéu e bengala, orquestrador de sonhos e pesadelos reunidos em um. Em seu mundo, o minúsculo e em tamanho real existem no mesmo espaço. Ele revela um pequeno teatro de fantoches. Enquanto as crianças se reúnem em volta, uma cortina de seda transforma magicamente o interior da casa em um teatro de fantoches em tamanho real, onde bonecos dançantes e bonecos uniformizados mostram como o tamanho e a escala são relativos e fluidos na imaginação de uma criança.
Na história, Drosselmeier dá a Marie um quebra-nozes, que ela adora. Seu irmão ciumento Fritz (Riley Sipe) quebra. Drosselmeier conserta o quebra-nozes e, nesta versão, conforta Marie mostrando-lhe um livro – uma porta de entrada, talvez para mundos imaginários. Kaitlin Matree Roemer é surpreendentemente nova como a criança Marie. Ela capta a narração de histórias na música de Tchaikovsky, de suas ligeiras acelerações ao senso de maravilha em suas harmonias. Em suma, ela é natural.
Marie (Roemer) admira seu novo quebra-nozes enquanto Drosselmeier (Bush) observa a festa de Natal no Ato I. (Foto de Kim Kenney)
Na cena da batalha, o tamanho e a escala mudam tão rapidamente que derrubam o mundo de Marie. Airi Igarashi aparece como Marie em uma poltrona gigante, suas proporções oblíquas sugerindo o surreal: seu tamanho faz Igarashi parecer tão pequeno quanto uma boneca de brinquedo. Brinquedos em tamanho real descem de um armário de três andares para o campo de batalha.
A escala muda novamente na cena de neve que se seguiu. Parceiro de Guilherme Maciel como príncipe, Igarashi gira sem esforço no centro do palco enquanto um mapa das estrelas gira atrás deles, como se o casal estivesse no centro do universo de Drosselmeier.
A coreografia de Possokhov nunca é estática – a espiral parece a chave para a fluidez e uma metáfora para a transformação. É aparente quando Igarashi envolve seu corpo ao redor do de Maciel, então muda para a frente de seu corpo, esticando seus membros como em vôo, então forma uma espiral rasa ao redor de seu eixo vertical giratório, tudo enquanto os dançarinos de conjunto os envolvem como um só corpo.
Em meio a essa atividade, Marie para, tapa os ouvidos como se revivesse o trauma de seu encontro com Drosselmeier e a cena de batalha. Enquanto uma harpa trina e sopros zumbem, Maciel a segura do chão enquanto ela corre em câmera lenta, como se estivesse em um pesadelo mais do que um sonho. Ele a vira, invertida, sobre os ombros em uma série vertiginosa de movimentos giratórios em meio a redemoinhos de dançarinos em organza branca.
Tudo está resolvido no Ato II, que se aprofunda no mundo de Drosselmeier. Flores vestidas de branco dançam e ele as sopra como uma névoa flutuante. O livro, agora enorme, abre para revelar diferentes variações – uma dança espanhola repleta de floreios de personagens ousados, uma dança de leque chinesa.
Na dança árabe, Georgia Dalton se levanta da cesta de um encantador de serpentes e se envolve com três homens em um quarteto sinuoso. Não está claro se os homens a idolatram ou controlam, até que a virem de cabeça para baixo e a enfiem na cesta. O recém-chegado Spencer Wetherington trouxe um vigor juvenil à dança russa. Dançarinos desfilando como galinhas adicionam um toque humorístico a uma dança country francesa, sua cena de curral talvez lembrando o balé A garota mal protegida.
Os dançarinos do Atlanta Ballet executam “Waltz of the Flowers” (visto aqui em 2018) em um cenário brilhante de flores e pássaros. (Foto de Gene Schiavone)
Possokhov substituiu a matriarca Mãe Ginger, que aparece em muitas Quebra-nozes, com Drosselmeier, que aparece sobre uma versão 3D de metal de seu mapa galáctico, arlequins celestiais pendurados em suas barras transversais.
A “Valsa das Flores” é talvez o divertissement mais inspirado de Possokhov. Com uma cortina suavemente ondulada de aurora boreal verde esmeralda atrás deles, o livro abre para impressões botânicas vivas de papoulas e flores da paixão. Filas de dançarinos vestidos de branco cantam os passos da valsa, a parte superior do corpo desabrochando ao se entrelaçar com três casais – os homens como rosas, as mulheres como libélulas – em tons vívidos de violeta, roxo e magenta. Jéssica Ele e Anderson Souza fizeram parceria no sábado com uma alegria palpável.
Durante a grande festa de Marie e do Príncipe Quebra-nozes dois não, o tempo parece suspenso, como na alegria do amor. Seu movimento se estabiliza no classicismo, sua verticalidade e clareza de linhas projetando ordem e harmonia. Mesmo quando Maciel vira Igarashi sobre sua cabeça, ela graciosamente recupera o equilíbrio. A cortesia e o classicismo triunfam. A ordem foi restaurada.
Talvez seja essa a mensagem que buscamos nestes dias de pandemia, onde o futuro permanece incerto. Podemos escapar da realidade por meio de mundos imaginários como este e talvez encontrar alguma aparência de equilíbrio em tempos turbulentos? É uma boa pergunta. Esse Quebra-nozes parece oferecer uma resposta clara, no entanto, sobre a identidade do Atlanta Ballet – o classicismo veio para ficar.
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Cynthia Bond Perry fez cover de dança para ArtsATL desde a fundação do site, em 2009. Uma das mais conceituadas escritoras de dança do Sudeste, também colabora com a Revista Dance, Dance International e The Atlanta Journal-Constitution. Ela tem um mestrado em redação de mídia narrativa pela Universidade da Geórgia.
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