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Rosemary (Princesa Donnough) enfia a cabeça pela porta para o palco principal e, portanto, para os banheiros, que são apropriadamente enfeitados com balões de casamento em tons pastel e floricultura. Encontrando-o vazio, ela solta um suspiro de alívio e corre para dentro. Ela está prestes a fazer um discurso no casamento de sua mãe: um discurso estranho, não é? Nem pai nem padrinho, ela está compreensivelmente nervosa e ansiosa para cooptar o público no processo de finalização de seu discurso, que deve atingir a nota certa. Donnough é o único ator nesta peça e se move perfeitamente…
Avaliação
Bom
Um monólogo imersivo e poético, The Wedding Speech coopta o público em um relacionamento de apoio mútuo com o orador, antes de uma transformação chocante no personagem forçar a reconsideração. Uma performance impressionante e cheia de nuances ao lado de uma poesia elegante elevam esta peça.
Alecrim (Princesa Donnough) enfia a cabeça pela porta para o palco principal e, portanto, para os banheiros, que são apropriadamente enfeitados com balões de casamento em tons pastel e floricultura. Encontrando-o vazio, ela solta um suspiro de alívio e corre para dentro. Ela está prestes a fazer um discurso no casamento de sua mãe: um discurso estranho, não é? Nem pai nem padrinho, ela está compreensivelmente nervosa e ansiosa para cooptar o público no processo de finalização de seu discurso, que deve atingir a nota certa.
Donnough é o único ator nesta peça e se move perfeitamente entre estados de nervosismo e guerreiro confiante. Usando uma série sedutora de dísticos rimados em uma oração modernizada, seu monólogo dura cerca de 75 minutos. Transformando-se de uma pose contemplativa de deusa grega de auto-admiração em frente ao espelho, retocando a maquiagem, ela se livra da confiança para mergulhar fisicamente no corpo da platéia, buscando afirmação, revelando falhas e incertezas. Sem dúvida é Donnough que leva esta peça ao patamar que ela atinge. Ela é realizada e cheia de nuances, movendo-se entre estados flutuantes de emoção enquanto fala ao público sobre seu relacionamento imperfeito com sua mãe. A história de mãe e filha é no mínimo falha (encontre-me uma que não seja), mas isso tem mais do que seu quinhão de co-dependência e comportamento emocionalmente abusivo. O que obviamente não é culpa de Rosemary’s…
Escritor Cheryl May covarde criou um roteiro extremamente relevante e, ao mesmo tempo, poeticamente elegante. Há partes no meio em que a energia diminui e alguns aspectos da trama parecem um pouco óbvios, mas funciona e cada parte da história é essencial para criar o clímax dramático. O que não é óbvio.
Usando as portas do teatro, o ruído dos bastidores cria uma interação com a festa de casamento que acontece ao fundo, permitindo que o público experimente o burburinho do evento e sinta a presença de outros protagonistas dessa história. A co-dependência entre público e personagem significa que somos ambos co-conspiradores e amigos solidários e, portanto, somos investidos. O realismo e o humor do roteiro e dos personagens resultam em nosso desejo de que a fala de Rosemary seja justa e, ao mesmo tempo, representativa: queremos que ela seja ouvida e apreciada, e que seu amor seja retribuído. E então algo imprevisto acontece e a reação de Rosemary é realmente bastante inesperada, para não mencionar, bem, um pouco violenta. O público é forçado a considerar a precisão do contador de histórias e, por extensão, o quanto podemos confiar em nós mesmos. Agora isso é um bom drama.
Escrito por: Cheryl May Coward-Walker
Direção: Simone Watson-Brown
Produzido por: Holly McComish
O Discurso do Casamento concluiu sua execução atual.
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