Resenha: Lava, Teatro Soho – Everything Theatre

Resenha: Lava, Teatro Soho

Um dos meus amigos me repete: se você quer fazer uma platéia chorar, primeiro tem que fazê-la rir. Lava de James Fritz faz as duas coisas lindamente, preenchendo o espaço íntimo do Soho Upstairs com risadas estridentes, seguidas de absoluta quietude e mágoa. Em uma história sobre as consequências de um desastre (um asteróide atingindo Londres e matando mais de 12.000 pessoas), o riso pode não ser a reação mais esperada para os momentos que ocorrem no palco. Mas a sagacidade do roteiro e a incorporação dos personagens pelos atores permitem esse lançamento antes – e durante – do show mais…

Um dos meus amigos me repete: se você quer fazer uma platéia chorar, primeiro tem que fazê-la rir. Lava de James Fritz faz as duas coisas lindamente, preenchendo o espaço íntimo de Soho no andar de cima com gargalhadas estridentes, seguidas de absoluta quietude e mágoa.

Em uma história sobre as consequências de um desastre (um asteróide atingindo Londres e matando mais de 12.000 pessoas), o riso pode não ser a reação mais esperada para os momentos que ocorrem no palco. Mas a sagacidade do roteiro e a incorporação dos personagens pelos atores permitem esse lançamento antes – e durante – dos momentos mais sinistros da série.

Após o desastre, Vin (Dan Parr) não está mais falando. Nem seu colega de trabalho Rach (Betânia Antônia) nem mãe (Kacey Ainsworth) pode encorajá-lo de outra forma. Quando Jamie (Oli Higginson), sobrevivente do desastre, fica na casa de Rach e não consegue parar de falar (ou cantar!), a peça evoca questões em torno da autoexpressão e de como lidamos quando não conseguimos expressar o tormento interior.

O timing cômico de Higginson como Jamie desencadeia grandes momentos de humor. Sua entrega das falas egocêntricas, irritantes e muitas vezes ridículas de Jamie fazem dele um personagem que você adora não gostar, mas ainda se importa. Esse estabelecimento inicial de Jamie como uma presença cômica garante o impacto emocional no público quando ele se torna mais sério e vulnerável. Da mesma forma, o retrato de Ainsworth da jornada de uma mãe do apoio à frustração total assusta o público através de sua linguagem corporal e tom contrastantes. O uso da quietude de Antonia durante a tumultuada jornada emocional de Rach se torna poderoso à medida que suas lutas internas irrompem em seu diálogo. Parr, quase constantemente no palco, retrata uma riqueza de emoções sem diálogo para se expressar. Seu uso ponderado de expressões faciais e linguagem corporal em evolução significam que entendemos a turbulência emocional que ele está enfrentando, sem que ele precise dizer uma palavra.

Co-diretores Laura Ford e Angharad Jones e diretor de luta Maisie Carter criar momentos igualmente belos de comédia e devastação. O movimento de Rach e Vin quando eles dublam e dançam pelo palco é delicioso. Os respectivos colapsos de Vicky e Vin são aterrorizantes quando seus corpos são carregados de tensão e violência. As relações dos personagens são desenvolvidas e bem exploradas, mas apesar das fortes conexões entre eles, o público sempre é incluído. O diálogo é entregue a eles – e a certa altura um copo de uísque voou para a primeira fila! (Esse talvez tenha sido menos intencional!)

Amy Jane Cook cenografia – uma plataforma elevada com um buraco recortado preenchido com cascalho e um encosto com outro grande buraco e uma porta – é um playground perfeito para os atores. É funcional e inovador, oferecendo oportunidades de encenação dinâmica, ao mesmo tempo em que é uma lembrança constante do desastre que desencadeou essa ação. As cortinas de ambos os lados da plataforma talvez pudessem estar sempre entreabertas para evitar que os atores tivessem que abri-las e fechá-las ao entrar e sair do palco, tornando as transições mais suaves. Da mesma forma, quase apagões são usados ​​para indicar a passagem do tempo, acompanhados por um som estrondoso repetido. Como os atores ainda são vistos em movimento durante as luzes esmaecidas, esses momentos podem ser desenvolvidos através do movimento, ou outro uso criativo da iluminação. No entanto, com a iluminação como estava, as transições eram funcionais para contar a história.

No geral, Lava foi um deleite de desempenho evocativo e design inovador. A peça vai deixar você emocionalmente satisfeito e animado para ver qual companhia de teatro Quinta palavra assumir a seguir. Definitivamente me tem.

Escrito por: James Fritz
Direção: Laura Ford e Angharad Jones
Produção: Corinne Salisbury
Design por: Amy Jane Cook
Designer de iluminação: Alexandra Stafford
Designer de som: Dan Balfour
Designer de vídeo: Louise Rhoades-Brown

Lava está tocando no Soho Theatre até 30 de abril e, em seguida, em turnê até 14 de maio. Mais informações podem ser encontradas aqui. Reservas para o Teatro Soho aqui.