Resenha: Henrique V, Shakespeare’s Globe
O Sam Wanamaker Playhouse deve ser um dos teatros mais bonitos do mundo: uma maravilha de madeira, com seu teto lindamente pintado e uma luz de velas deslumbrante. Para esta versão de Henrique V, o palco começa totalmente envolto em um verde pastel desbotado, os bastidores envoltos em cortinas franzidas altamente teatrais e fileiras de cadeiras opostas umas às outras ao longo de cada lado da área de atuação. Foi reimaginado. E é exatamente isso que acontece com esta peça clássica de Shakespeare. Comumente interpretada como uma celebração nacionalista do triunfo da Inglaterra sobre a França na Batalha de Agincourt, a peça segue King…
Avaliação
Bom
Uma desconstrução totalmente oportuna e ponderada de uma peça clássica.
O Sam Wanafabricante Playhouse deve ser um dos teatros mais bonitos do mundo: uma maravilha de madeira, com seu teto lindamente pintado e luz de velas deslumbrante. Para esta versão do Henrique V o palco começa totalmente envolto em um verde pastel desbotado, o backstage envolto em cortinas franzidas altamente teatrais e fileiras de cadeiras opostas umas às outras ao longo de cada lado da área de atuação. Foi reimaginado. E é exatamente isso que acontece com este clássico Shakespeare Toque.
Comumente interpretada como uma celebração nacionalista do triunfo da Inglaterra sobre a França na Batalha de Agincourt, a peça segue a ascensão do rei Henrique V como líder militar. Esta produção questiona o retrato tradicional de Henry, sugerindo que, ao invés de ser um herói, ele sacrificou seus compatriotas para elevar seu próprio poder e identidade pública.
Dirigido por Headlong’s Holly Race Roughan, está em trajes contemporâneos e altamente oportuno, visto que recentemente ganhamos um novo monarca e ainda não vimos que mudança isso trará; que ainda estamos abrindo caminho pelo Brexit, em disputa com a Europa; que mentir e abusar dos poderes mais altos do país são manchetes; na verdade, embora centenas tenham feito sacrifícios durante a Covid, aqueles que estavam no poder claramente não o fizeram.
A peça parece muito desconstruída, reduzida para 2 horas e meia. É conscientemente teatral, com o elenco anunciando rotineiramente os números e locações das cenas, enquanto a música assustadora (mas mágica) insidiosamente apóia a atmosfera inquietante. São revelados espelhos embaçados que fazem com que o público se reflita na ação que está ocorrendo. Este imponente trabalho de design de Moi Tran fala com estridência de uma ordem cívica manipulada e levanta questões de responsabilidade e cumplicidade.
A produção habilmente aborda temas desafiadores, reimaginando Henry como um monarca orgulhoso e severo que esconde verdades brutais por trás de uma retórica elaborada e questionando a tolerância pública ao abuso. Oliver Johnstone é impressionante, jogando o rei com precisão, volatilidade e convicção; manifestando o estado da nação em sua performance como extrema e fragmentada. Até mesmo seu discurso “Mais uma vez até a brecha” é feito de maneira surpreendentemente frágil, virando a expectativa de cabeça para baixo.
Há um elenco muito forte, tocando bem como um conjunto e rolando com habilidade. No entanto, essa reformulação contida me deixou alienado, achando difícil me envolver com as tragédias humanas que estão sendo descritas. Difícil de diferenciar, o conjunto de personagens parecia delineado em vez de totalmente desenhado. Há uma história de desumanização contada aqui e perda de individualidade, mas sem sentir muito pelas pessoas retratadas, encontrei-me apenas vendo uma história reinterpretada de maneira interessante; o que é em si admirável, mas sem grande impacto emocional. Isso pode ter sido deliberado, mas o final da peça toma outra direção, lidando de forma brilhante e emotiva com a emigração de Katherine para a Inglaterra (tocada comovente por Josefina Callies)deixando-nos incertos.
Esta produção oferece uma reinterpretação altamente instigante de uma figura histórica e traz comentários astutos e arrepiantes sobre a sociedade de hoje. No entanto, seu estilo bastante severo significa que há pouca oportunidade de identificar um lado caloroso da humanidade na caracterização e oferecer contraste com a personalidade impiedosa de Henry. É claramente um exercício inteligente e admirável, e embora deixe para muito tarde expor as consequências emocionais do poder explorador, quando o faz tem impacto real.
Direção: Holly Race Roughan
Desenhado por: Moi Tran
Consultor de velas e design de iluminação por: Azusa Ono
Compositor e Sound Design por: Max Pappenheim
Supervisão de figurino por: Hattie Barsby
Produzido por: Shakespeare’s Globe e Headlong, com Leeds Playhouse e Royal & Derngate, Northampton
Henrique V se apresenta no Shakespeare’s Globe até 4 de janeiro de 2023. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.