Não estou familiarizado com o filme de Heathers do qual este show foi adaptado. Eu sei que se passa em 1989, então eu provavelmente esperava uma noite nostálgica de diversão com o tema anos 80/90: mas isso realmente não é o que é servido aqui. A premissa do musical é que a garota comum, Veronica (Rebecca Wickes), faz amizade com as ‘garotas populares’ da escola, todas chamadas de Heather, usando a amizade para garantir sua própria popularidade às custas de sua melhor amiga ligeiramente idiota, Martha (Mhairi Angus ) Como eles, ela veste um ‘uniforme’ e se comporta da maneira que esta sociedade espera dela em & hellip;
Avaliação
Excelente
Há muita diversão aqui, enquanto as toxinas adolescentes são levadas à tarefa em uma produção completa, sem barreiras.
Não estou familiarizado com o filme de Heathers do qual este show foi adaptado. Eu sei que se passa em 1989, então eu provavelmente esperava uma noite nostálgica de diversão com o tema anos 80/90: mas isso realmente não é o que é servido aqui. A premissa do musical é aquela garota cotidiana, Veronica (Rebecca Wickes) faz amizade com as ‘garotas populares’ da escola, todas chamadas de Heather, usando a amizade para garantir sua própria popularidade às custas de sua melhor amiga um pouco idiota, Martha (Mhairi Angus) Como eles, ela veste um ‘uniforme’ e se comporta da maneira que a sociedade espera dela para ter sucesso. Ela também arranja um namorado independente, JD (Simon Gordon) que acaba sendo violento e prejudicado. Enquanto Veronica negocia os muitos relacionamentos ao seu redor, ela tem que escolher sua própria maneira de se comportar.
Levei algum tempo para chegar a um acordo com a forma do show. No final da primeira metade, vimos questões terrivelmente sombrias como suicídio de adolescentes, homofobia, bullying e possível estupro num encontro, reconhecidamente acompanhadas por canções poderosas, coreografia afiada e muita comédia; temas incomuns para uma noite divertida, talvez? Eu estava questionando como parte desse conteúdo poderia ser executado de forma tão leviana em um clima contemporâneo, particularmente o uso de calúnias homofóbicas e distúrbios alimentares usados como comédia. Mesmo que eu tenha gostado do show, os temas são certamente maiores do que a produção explora. A segunda metade, no entanto, envolveu revelações que tiraram várias das minhas dúvidas, pois lançaram um olhar crítico sobre uma sociedade em que tais coisas são permitidas.
Diretor Andy Fickmana produção da é grande e arrojada; quase surreal em sua cor e caracterizações infladas. É como se essa forma excessiva imitasse as pressões sociais esmagadoramente tóxicas do colégio. Falta o elemento quente e fantasia de Seja mais tranquilo, um exame semelhante da angústia adolescente, inclinando-se mais para a ofensiva exagerada e desafiadora de Livro de Mórmon, e desafia as trevas com luz. Urzes explora o ponto no fio da navalha entre a imaturidade adolescente e a incerteza da idade adulta emergente; seus personagens oscilam entre o fortalecimento sexual e a vulnerabilidade enquanto negociam a compreensão de onde está o poder. Dentro desta área nebulosa, Wickes as Veronica é um pequeno foguete de bolso, trazendo humor e determinação feroz para o papel. Ela faz um trabalho fabuloso em tecer momentos de percepção dentro do cenário de desenho animado, cortando ferozmente o veneno com sua performance magnífica de “Seventeen” para nos lembrar pungentemente de por que o que estamos vendo é errado e como poderia ser a realidade adolescente .
Tem um elenco muito forte, com ótimas atuações de todo o conjunto. Maddison Firth como Heather Chandler faz um excelente trabalho de caricatura de sua personagem odiosa, revelando como ela não é uma maneira natural de se comportar, e seu desempenho físico é afiado e notável. Há também apresentações de destaque de Mhairi Angus como a adorável Martha, e Rory Phelan e Liam Doyle como Ram e Kurt respectivamente. Eles cortam de forma impressionante seus papéis de desenho animado para oferecer vislumbres de vulnerabilidade em movimento, importante para a mensagem de que existem seres humanos sob os estereótipos sociais que estão sendo representados.
Gary LloydA coreografia de é nítida, inventiva e impressionante, particularmente nas seções de câmera lenta e tableau. Isso muitas vezes destrói o caos geral para permitir momentos de contemplação perspicaz na loucura, ao mesmo tempo em que é divertido de rir alto. Kevin Murphy e Laurence O’KeefeA escrita do faz um trabalho fabuloso em te levar para o buraco negro do trauma adolescente, e então te cuspir, enquanto você questiona do que está rindo, enquanto as canções enérgicas são ousadas e emocionantes.
Este show é realmente uma boa noite fora, cheia de risos e boa música. A produção confronta a confusão da maioridade e demonstra a oportunidade de superar os momentos mais sombrios da vida. Ele corajosamente cria um ambiente para expor as pressões dos adolescentes e, em seguida, oferece estratégias para escapar delas, abraçando a integridade pessoal e a individualidade apenas para se divertir.
Dirigido por: Andy Fickman
Livro, música e letras de: Kevin Murphy e Laurence O’Keefe
Coreografia / Diretor Associado: Gary Lloyd
Diretor musical: Phil Cornwell
Designer: David Shields
Designer de iluminação: Ben Cracknell
Designer de Som: Dan Samson
Produzido por: Paul Taylor-Mills e Bill Kenwright
Heathers, o musical joga em New Wimbledon Theatre até 6 de novembro, então continua a turnê pelo Reino Unido até 11 de dezembro. Um elenco alternativo também atuará em O outro palácio de 25 de novembro a 20 de fevereiro de 2022. Mais informações sobre os shows e reservas no link abaixo.