Fri. Mar 29th, 2024


Artista Sol LeWitt é responsável por dois monumentos familiares de Atlanta: o grande mural no Robinson Atrium do High Museum of Art e o outrora controverso 54 Colunas escultura em Old Fourth Ward que está prestes a passar por um facelift.

Dele a arte geralmente consiste em formas geométricas repetidas, linhas e grades. “A ideia se torna uma máquina que faz arte”, escreveu ele em um famoso livro de 1967. ensaio esse conceito privilegiado na prática artística. Está muito longe da abstração gestual e da cor vaporosa que dominaram a geração anterior da arte ocidental do pós-guerra e é como uma tese para a arte conceitual dos anos 1960 e 1970.

Apesar de sua natureza estereotipada, a grade ocupa um lugar surpreendentemente grande na história da arte do século passado, precedendo o trabalho conceitual de LeWitt por décadas. Fora da grade, em cartaz até 4 de setembro, mostra o potencial desses significantes multivalentes. gravuras de LeWitt são um exemplo primordial. Ele desconstrói a aparente ordem dos sistemas em vez de defendê-la. Dito de outra forma: LeWitt leva a lógica ao seu extremo ilógico. Da mesma forma, a grade na arte dos séculos 20 e 21 nem sempre é o que parece.

Alto Museu de Arte
Colcha de Agatha Bennett “Cross in Square” e “Bear Paw” — Variação de Nove Blocos.

Em 1979, a crítica Rosalind Krauss, uma grande apologista de LeWitt, publicou um ensaio que rastreava o uso da grade pelos artistas do século XX até a teoria óptica do século XIX. Ela constrói um relato crítico denso que o apresenta, entre outras coisas, como um motivo capaz de um significado tanto científico quanto espiritual. O ensaio de Krauss aparece no Fora da grade apresentação dos curadores, informando sutilmente a exposição.

(A exposição tem curadoria do museu Bolseiros de Curadoria de Graduação em Mellon Nailah Barnes, Sojourner Hunt e Nyaradzai Mahachi em colaboração com a equipe curatorial do High, incluindo Katherine Jentleson, Merrie e Dan Boone Curator of Folk and Self-Taught Art.)

O título inteligente do programa sugere que ele é tanto “de” quanto “fora” da concepção de grade de Krauss. Também aponta para o esforço dos curadores em fazer o que Krauss não fez: estender a onipresença da grade para além do cânone da arte ocidental.

Junto com LeWitt, Fora da grade abre com seleções do fotógrafo nascido em Detroit Harry Callahan e da quilter Gee’s Bend Agatha Bennett. Referências ao sul americano aparecem ao longo da exposição. Uma das fotografias de Callahan apresenta a arquitetura de Atlanta, mostrando uma matriz de janelas. A celebração dos quilters de Gee’s Bend não é novidade, mas o quilt de Bennett, com sede no Alabama, atua como um lembrete da presença da grade além de seus lugares mais esperados: a chamada arte e design “alto” ou ambientes urbanos.

Um desenho do século XVI de Baldassare Peruzzi e um exemplo de cronofotografia de Eadweard Muybridge introduzem a seção “Sistemas”. Muybridge é uma influência frequentemente citada na arte do século 20, especialmente LeWitt. No entanto, esta seção apenas sugere essa relação, exigindo mais desenvolvimento histórico.

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“Adir Cloth” de um artista iorubá sem nome da Nigéria é feito de algodão e índigo.

Padrões restritos aparecem em seleções de Katherine Mitchell, Agnes Martin e uma artista iorubá nigeriana sem nome. Associados ao minimalismo, Mitchell e Martin fazem alguns dos grids mais diretos da exposição, embora variações sutis em cada um produzam momentos de prazer visual. O nigeriano Tecido Adire é mais complexo: o algodão tingido de índigo apresenta um padrão orgânico que sugere uma fusão perfeita do feito pelo homem e do natural.

Os curadores o foco no sul americano continua: Mitchell, um artista de Atlanta, está ao lado de Martin, seu colega mais conhecido. Perto dali, um mapa de linhas que se cruzam organiza a caligrafia inventada de John Bunion (JB) Murray. O artista passou a vida nos arredores de Atenas, na Geórgia, criando obras que ele acreditava serem divinamente inspiradas.

Feito de pequenos pontos de papel perfurado, Sem título #69 (1974) de Howardena Pindell parece um tapete em miniatura em sua complexidade. Pindell, que teve seu primeiro grande show solo no Spelman College, faz referência a círculos colocados em produtos nas lojas durante sua infância que indicavam produtos somente brancos. Os pontos empilhados sugerem anos de dor e opressão acumuladas.

As fotografias são proeminentes na próxima seção, “Grades Entre Nós”. Detalhes urbanos, como o de Walker Evans Grade de esgoto da cidade de Nova York (1929), mostra a presença da grade em ambientes construídos. A cidade se manifesta de forma diferente na cidade nascida no Alabama de Ronald Lockett Sem título de Oklahoma série (ca. 1996). Reagindo a o atentado de Oklahoma City, Lockett utiliza materiais descartados para fazer uma escultura de assemblage influenciada pelo quilting – um hábil momento curatorial que remete ao trabalho de Bennett.

Uma estante de livros em estilo de meados do século aparece no fotógrafo artista de Atlanta Sheila Pree Bright Sem título 28. De Bright Subúrbio série (2007), a visão interior de uma casa negra foi criada para complicar os estereótipos da domesticidade afro-americana. O layout cuidadoso da estante contrasta bem com o interior confuso de seu vizinho, Tennessean fotografia de William Eggleston Sem título (congelador). O congelador lotado transborda com comida congelada dos anos 1970, como “Taters Taters” e torta de carne. O emparelhamento de Bright e Eggleston tem muitas camadas, com raça e classe na vanguarda. Esteticamente, a dupla prenuncia a próxima seção do curador, dedicada a “Contenção e Expansão”.

Um dos motivos de Krauss em seu ensaio foi a capacidade da grade de parecer ilimitada ou limitada – ou, mais potentemente, ambas.

Frank Jones’ Casa do Diabo do Rei Aranha (1965-66) continua o fio visionário iniciado com o trabalho “escrito” de Murray. Jones mostra um desenho de seres espirituais contidos em uma casa retratada em um corte que lembra a arte medieval. Jones fez este trabalho a partir de materiais de sucata enquanto estava preso, e a arquitetura claramente delineada em torno de suas figuras fantasmagóricas sugere os limites da grade delimitada de maneira literal e figurativa.

O artista op Victor Vasarely e o minimalista Frank Stella usam a teoria das cores e a forma geométrica para criar obras bidimensionais que parecem oscilar e se expandir para fora da página.

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“In Black America”, 1971, de Romare Beardon, é uma serigrafia em papel.

Trazendo uma conclusão para Fora da grade é “Soma de Suas Partes”. Dedicado à arte que forma grades físicas, inclui duas obras de Romare Bearden que dão uma visão de seu planejamento e produção para um mural agora demolido dedicado ao Dr. Martin Luther King Jr. para o Edifício Kutz de Atlanta.

Uma colcha de amizade feita em colaboração de 1910 novamente remete ao vibrante trabalho têxtil de Bennett. Assim também, uma colagem de Harry Callahan lembra a introdução da exposição, as imagens recortadas chamando a atenção para tropos de mulheres na mídia impressa do século XX.

Entre os trabalhos mais recentes, Benjamin Rollins Caldwell Poltrona Lightbox (2014–2015) reúne muitos tópicos: o designer sulista usa slides mostrando obras da coleção de artes decorativas da High. É um movimento auto-referencial que lembra ao espectador que esta é uma exposição interna que mostra as muitas maneiras pelas quais a coleção de um museu pode ser configurada.

Os curadores abordagem temática destaca conexões interculturais, dando atenção necessária às mulheres, artistas de cor e arte do sul americano.

Olhando para as influências da exposição, incluindo o ensaio de Krauss, esta mostra é um lembrete de que as contribuições de sua geração podem ser cuidadosamente incorporadas a uma melhor história da arte. Afinal, Krauss e seus pares esperavam se afastar de um tipo particular de hegemonia estética, apesar das críticas à sua própria insularidade.

Tentar traçar a história e a arte é um pouco como a própria grade – está sempre em fluxo. Pode ser um ponto de partida gerador para contenção e expansão, dependendo de quem está contando a história. Como diria LeWitt: “A ideia torna-se uma máquina que faz arte”.

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Rebecca Brantley é presidente do conselho de administração e curadora ocasional do ATHICA: Athens Institute for Contemporary Art. Ela é uma escritora colaboradora de ArtsATL e QUEIMAR e foi o autor de uma coluna regular de revisão de arte para a revista Flagpole em Atenas, Geórgia, de 2008-2010.



By Dave Jenks

Dave Jenks is an American novelist and Veteran of the United States Marine Corps. Between those careers, he’s worked as a deckhand, commercial fisherman, divemaster, taxi driver, construction manager, and over the road truck driver, among many other things. He now lives on a sea island, in the South Carolina Lowcountry, with his wife and youngest daughter. They also have three grown children, five grand children, three dogs and a whole flock of parakeets. Stinnett grew up in Melbourne, Florida and has also lived in the Florida Keys, the Bahamas, and Cozumel, Mexico. His next dream is to one day visit and dive Cuba.