“Um pacto faustiano” é uma frase bem conhecida, e a maioria das pessoas sabe que sugere um acordo desconfortável com o Diabo. Há um equilíbrio igualmente desconfortável entre a peça original do Dr. Faustus, escrita no final da década de 1580 por Christopher Marlowe, e a versão agora exibida no Southwark Playhouse. Produzido pela Lazarus Theatre Company, é uma reinterpretação enérgica, às vezes grotesca, demoníaca e muitas vezes estridente do conto, cujo objetivo é reimaginar este clássico para um público contemporâneo. A performance começa com Jamie O’Neill proclamando que Faustus se foi. Carismático e charmoso, ele se senta em seu escritório considerando…
Avaliação
OK
Uma reinterpretação enérgica, às vezes grotesca, demoníaca e muitas vezes estridente do clássico Dr. Faustus de Marlowe. Apesar de um começo forte, precisa de uma boa edição para atingir seu objetivo de interagir com o público contemporâneo de maneira significativa.
“Um pacto faustiano” é uma frase bem conhecida, e a maioria das pessoas sabe que sugere um acordo desconfortável com o Diabo. Há um equilíbrio igualmente desconfortável entre o jogo original de Dr Faustoescrito no final da década de 1580 por Christopher Marlowee a versão agora exibida no Teatro de Southwark. Produzido pelo Companhia de Teatro Lázaroé uma reinterpretação enérgica, às vezes grotesca, demoníaca e muitas vezes estridente do conto, cujo objetivo é reimaginar este clássico para um público contemporâneo.
A performance abre com Jamie O’Neill proclamando que Faustus se foi. Carismático e encantador, ele se senta em seu escritório considerando os volumes de material acadêmico com os quais Faustus estava entediado antes de se voltar para as artes mágicas que impediram sua sedução pelo diabo. O’Neill é o ator principal, e aqui ele interage com o público de forma transparente, fazendo contato visual e muitas vezes gerando risos. É um começo forte para a peça; ele se comunica facilmente no vernáculo elisabetano, gerando uma relação com o público, que o encoraja a permanecer com ele ao longo de suas metamorfoses.
Hamish Somers então aparece como o Anjo Bom, vestido com roupas íntimas esbranquiçadas sujas, ao lado de Rachel Kelly como o anjo do mal. Ambos competem com O’Neill (que agora é Faustus) por sua lealdade. Em alguns pontos, ambos estão conectados com Faustus, mas depois sua concentração cai e parece que estão olhando para o espaço. Neste momento Faustus habilmente usa o conjunto para conjurar um demônio e David Angland irrompe em cena como Mefistófeles. Simbolicamente vestido com um terno de banqueiro com suspensórios, ele é um ator forte: enigmático, implacável e poderoso.
Infelizmente, tudo começa a ir ladeira abaixo a partir daqui. O que se segue é uma série de esquetes ou paródias, que refletem os eventos do conto original. Todos são únicos em sua releitura, muitas vezes musical e incorporando dança. Às vezes eles são divertidos, mas sempre muito longos e auto-indulgentes. O calibre de atuação e a capacidade vocal mostrada pelo elenco são misturados para dizer o mínimo.
Eu aprecio que o melhor e mais inovador teatro deve jogar com forma e fazer o público pensar e até chocar. De fato, o público nesta apresentação pareceu agradecido no final, mas muitos eram contatos pessoais do elenco. No entanto, fui embora intrigado com o quanto do conto original e suas questões morais haviam sido explorados em vez de explorados.
Em um cenógrafo positivo Sorcha Corcoran criou uma intrincada parede de fundo combinada de fotos e desenhos que representam a multiplicidade de dilemas entre o bem e o mal, o cristianismo e o diabo. Uma cortina preta simples é puxada para frente e para trás para permitir que o refrão entre e saia do palco e do espaço de partição. Um pequeno modelo de um planetário fica na beira do palco, girando suavemente ao longo da primeira metade da peça, e representando a inevitabilidade do movimento dos planetas, independentemente da interação humana. Este conjunto é inteligente e matizado com toques sutis que complementam a ação.
À medida que nos aproximamos do final da história e do tempo antes de Faustus se submeter a Lúcifer, corpo e alma, uma cacofonia de despertadores começa a gritar a hora iminente. É genuinamente horrível e uma das poucas cenas em que um ato chocante e horrível é justificado.
Essa produção claramente tem intenção, mas precisa de uma boa edição para atingir seu objetivo de atingir diversos públicos de maneira significativa.
Escrito por: Christopher Marlowe
Adaptado e Dirigido por: Ricky Dukes
Produção: Companhia de Teatro Lázaro
Desenhado por: Sorcha Corcoran
Projeto de iluminação por: Stuart Glover
Design de som por: Sam Glossop
Figurino: Reuben Speed
Música de: Bobby Locke
Doctor Faustus toca no Southwark Playhouse até 01 de outubro. Mais informações e reservas podem ser encontradas aqui.