Por Katie Beswick e Conrad Murray
Resenha do livro: Fazendo Hip Hop Theatre: Beatbox and Elements
Por Katie Beswick e Conrad Murray Fazer Teatro Hip Hop é um trabalho dinâmico, repleto de energia e atitude. Escrito por Katie Beswick. um escritor e acadêmico de teatro, juntamente com Conrad Murray, o encenador e performer que dirige a Academia Beatbox do Battersea Arts Centre, sua premissa é oferecer aulas práticas e conselhos para pessoas que desejam aprender sobre hip hop e seu lugar no teatro . Sua forma mais ampla, no entanto, abrange uma amplitude de conhecimento e história vivida, o que é fascinante e empoderador. Em muitos aspectos o trabalho cai num espaço algures entre um…
Avaliação
Excelente
Muito mais do que um manual de beatboxing no teatro: este livro é um manifesto de possibilidades. É um texto considerado, extremamente generoso, que oferece autenticidade, validação e coaching de vida, com toda a garra deixada.
Fazendo Teatro Hip Hop é um trabalho dinâmico, cheio de energia e atitude. Escrito por Katie Beswick. escritor e acadêmico de teatro, junto com Conrad Murrayo encenador e performer que dirige o Centro de Artes Batterseade Academia Beatbox, sua premissa é oferecer aulas práticas e conselhos para pessoas que desejam aprender sobre o hip hop e seu lugar no teatro. Sua forma mais ampla, no entanto, abrange uma amplitude de conhecimento e história vivida, o que é fascinante e empoderador.
Em muitos aspectos, o trabalho cai em um espaço entre um manual para performance e um estudo acadêmico de um gênero. Ele não apenas oferece exercícios na prática de beatboxing, mas também explora a história e o ethos do hip hop e como isso pode afetar muito especificamente a inovação teatral, desafiando a norma usando a classe trabalhadora e as perspectivas étnicas minoritárias. Mostramos um teatro planejado que cria um valioso espaço seguro para ser ouvido; para experimentar e até falhar. É também um lugar para celebrar o valor de cada história de vida, da colaboração, da realização mútua e do sucesso dos pares. Esta filosofia é a espinha dorsal da abordagem de ensino e aprendizagem que Murray oferece.
Os autores descrevem o livro como estruturado para que você não perca nada se entrar e sair, e esse é exatamente o caso. Você poderia facilmente extrair os exercícios e trabalhar com eles, mas os comentários adicionais dão muito contexto ao desempenho e à participação, adicionando uma riqueza que recompensa ainda mais o leitor. Múltiplas vozes e opiniões da comunidade hip hop são representadas em diferentes tipos de letra, estilos de escrita e caixas, para que haja uma sensação constante de um centro comunitário diversificado e interseccional, para o qual o aluno é convidado. Qualquer que seja a abordagem que você adote, a escrita é preparada para permitir uma resposta única de cada leitor, que se assemelha à mentalidade de validação do hip hop descrita.
Os exercícios são claros e fáceis de seguir, e há um site adicional que oferece material de apoio, embora eu não tenha encontrado imediatamente um link para isso no texto e tive que procurá-lo. Eles passam da produção básica de som para processos de colaboração e iniciação de respostas de indivíduos nervosos, até levar seu ofício ao palco, com conselhos altamente específicos e úteis.
A terceira seção sobre estudos de caso é muito honesta, com Murray sendo entrevistado sobre os processos que ele usou na criação de shows. Ele descreve como foi forçado a criar seu próprio espaço, usando o meio do hip hop para processar pensamentos e sentimentos de raiva, e como as pessoas acharam isso intimidante quando ele interrompeu sua norma. Murray fala sem desculpas sobre como seu trabalho inicial foi incrivelmente extremo; pretendia chocar o público ao descrever a brutalidade da experiência vivida e, de fato, algumas das coisas que ele descreve me deixaram desconfortável. Como ‘piadas de estupro’ podem ser aceitáveis como entretenimento, eu pessoalmente não consigo entender. Mas ele também descreve uma evolução do trabalho e desafios que foram superados, para aprender habilidades e comunicar experiências de diferentes maneiras. Agora em uma posição em que seu trabalho é respeitado, compartilhar seu conhecimento oferece um ‘passaporte’ de possibilidades; demonstrando aos leitores e artistas da classe trabalhadora que a propriedade e o acesso a textos clássicos como Shakespeare é deles, se assim o desejarem.
Não posso afirmar que este livro é impecável: existem alguns erros de digitação, ele pode se beneficiar de um glossário e, se lido linearmente, a abordagem ‘mergulhe em qualquer lugar’ pode ocasionalmente parecer que há repetição. No entanto, a generosidade de espírito pessoal de Murray, a autenticidade crua e o entusiasmo são totalmente inspiradores, e para mim o comentário suplementar torna o ‘manual’ bastante especial. Isso o coloca no centro de uma colaboração orgânica, reunindo todas as suas partes díspares e dando força. Sua prática enfrenta o establishment e o obriga a tomar conhecimento.
Esta é uma ótima leitura, não importa de que lado da classe você esteja, pois fornece a todos ferramentas não apenas para desempenho, mas para compreensão, apreciação e promessa.
Autores: Katie Beswick e Conrad Murray
Publicado por: Bloomsbury Publishing/Methuen Drama
Making Hip Hop Theatre já está disponível em capa dura, brochura e e-book. Está disponível em todos os bons livreiros.
