À medida que as luzes se apagam sinalizando o início do Bacon, ouvimos o som de chiado na escuridão. A partir daí, essa peça incrível aquece lentamente até que um incêndio se alastra. É uma obra de tirar o fôlego, com atuação impecável, emocionalmente impactante e um roteiro considerado e eloquente que dá coerência aos profundos desafios da juventude. A primeira coisa que vemos é o design de palco enganosamente simples de Natalie Johnson; uma plataforma de gangorra situada entre dois bancos de espectadores e uma metáfora para toda a experiência. Dois estudantes – anos 10 – ficam precariamente em cada extremidade, lutando contra cada…
Avaliação
Imperdível!
Uma exploração escaldante e perspicaz da experiência adolescente tóxica, com um elenco fenomenal e impecável. Vai tirar o fôlego.
À medida que as luzes se apagam sinalizando o início da Bacon, ouvimos o som de chiar na escuridão. A partir daí, essa peça incrível aquece lentamente até que um incêndio se alastra. É uma obra de tirar o fôlego, com atuação impecável, emocionalmente impactante e um roteiro considerado e eloquente que dá coerência aos profundos desafios da juventude.
A primeira coisa que vemos é Natalie Johnsono design de palco enganosamente simples; uma plataforma de gangorra situada entre dois bancos de espectadores e uma metáfora para toda a experiência. Dois alunos – 10 anos – ficam precariamente em cada extremidade, lutando entre si para controlar o balanço, e nem criança nem adulto neste improvável playground. Darren é um ‘bad boy’, Mark um novato swotty. Cada um socialmente isolado, eles desenvolvem uma amizade improvável, que está destinada a terminar mal e é alimentada por uma interdependência maligna.
Este é um trabalho de tirar o fôlego. Contemporâneo, jovem, surpreendentemente bem-humorado e profundamente comovente – é um exame convincente da vulnerabilidade humana e do jogo de poder. Dramaturgo Sophie Swithinbank articula poderosamente o vórtice turbulento e confuso da experiência adolescente e oferece uma visão profunda. Não há binário, não há duas extremidades para a gangorra e nenhuma maneira única de entender cada um desses meninos enquanto eles lutam para explorar sua sexualidade e masculinidade, negando destrutivamente seus verdadeiros sentimentos. Ambos estão sujeitos a uma cultura tóxica, que acaba criando duas vítimas.
Diretor Matthew Iliffe faz um trabalho extraordinário ao complementar a clareza do roteiro, interpretando a experiência desconcertante através de ideias de desequilíbrio. Os atores usam todos os planos direcionais – às vezes planos na gangorra, depois de pé ou se espremendo em uma proximidade eletrizante. A fisicalidade muitas vezes torna a atmosfera ferozmente carregada, enquanto o movimento variado e diversificado ressalta as emoções maníacas e mal reprimidas dentro dos personagens; desesperado para escapar, sempre em um estado precariamente instável.
E que elenco excepcional! Já se passaram 30 anos desde que fui pela primeira vez ao Teatro Finborough. O destaque então foi trabalhar ao lado do ator Colin Salmon antes que alguém soubesse o quão famoso ele ficaria. Essa noite Corey Montague-Sholay como Mark tinha a mesma essência sobre ele, emanando dignidade e compostura ao longo dos eventos perturbadores descritos, e alcançando uma transformação profundamente comovente de estudante inocente em vítima traumatizada de abuso.
Similarmente, William Robinson como Darren é verdadeiramente fenomenal. Ele irradia carisma, olhando cada membro da platéia penetrantemente nos olhos enquanto nos desafia a enfrentá-lo. Somos feitos parte de seu mundo problemático, antes que Robinson habilmente nos atraia para o vazio da pobreza emocional de Darren e da inadequação social incapacitante. Não podemos deixar de sentir por ele, mesmo quando ele comete os atos mais hediondos. Ele trará lágrimas aos seus olhos quando descrever como não há estrelas em seu céu. Ambos os papéis são seriamente desafiadores, mas por Deus, eles são desempenhados com perfeição. Estarei assistindo esses atores enquanto eles alcançam a fama e direi que os vi aqui primeiro!
No espaço intenso e minúsculo do Finborough, a iluminação extremamente precisa da Ryan Joseph Stafford nos move sem esforço entre os locais, enquanto MWENO design de som discreto de ‘s nos desloca temporalmente, marcando o deslocamento na história como vimos entre o passado e o presente. É tecnologia limpa, afiada e eficaz.
Bacon faz o que só o teatro pode fazer: articula experiências complexas que, de outra forma, poderiam ser difíceis de entender. Ele examina muitos lados de questões sociais muito reconhecíveis, limpando o nevoeiro até que as causas da toxicidade e seus danos subsequentes se tornem aparentes. E aborda o que deve ser feito para mudar as coisas. Você vai rir, vai chorar e vai ficar sem fôlego quando sair.
Escrito por: Sophie Swithinbank
Direção: Matthew Iliffe
Cenário e Figurinos por: Natalie Johnson
Projeto de iluminação por: Ryan Joseph Stafford
Design de som por: MWEN
Apresentado por Izzy Hayden para a Salt Lick Productions Limited em associação com Neil McPherson para o Finborough Theatre.
Bacon toca no Finborough Theatre até 26 de março. Mais informações e reservas através do botão abaixo.