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O destaque da apresentação do Terminus Modern Ballet Theatre no sábado à noite no Stillwell Theatre da Kennesaw State University não foi o evento principal – Tara Lee’s Tudo está esperando – mas o abridor não anunciado.
Valsa retrógrada, uma estreia também de Lee, foi um jogo lúdico, romântico pas de deux para a dupla de marido e mulher Heath Gill e Jackie Nash, com partitura original de Andy D. Kurtz. Foi curto. Foi alegre. E foi lindo.
Começou com Nash andando serenamente pelo fundo do palco, entrando pela esquerda e saindo pela direita. Gill então entrou pela direita, atravessou o palco e saiu pela esquerda. Eles repetiram esse padrão, mas com variações. Sua caminhada foi intercalada com frases de movimento cada vez mais desenvolvidas – uma mudança de ritmo, uma perna estendida, uma estocada profunda, uma coluna arqueada. Cada um deles era autônomo, independente. Finalmente eles se conheceram e a química começou.
À medida que cada um estendia a mão, a palma dela pairava sobre a dele, sem se tocar. Eles fluíram em piruetas apoiadas, elevadores e parcerias delicadas no chão. Mais de uma vez, Gill gentilmente agarrou a cintura de Nash por trás e a puxou para ele. No entanto, houve momentos de separação, como se cada um precisasse de um tempo sozinho, importante em qualquer bom relacionamento.
Valsa retrógrada não abre novos caminhos, mas é uma demonstração elegante do talento de Lee como coreógrafo e do estilo Terminus – torsos e braços fluidos e expansivos que dão origem à emoção em movimento, fundamentados na técnica de balé finamente executada. O trabalho terminou com Gill segurando Nash acima de sua cabeça em um levantamento diagonal.
Tudo está esperando estreou no festival Off the EDGE 2019 de Atlanta. Nos anos seguintes do Covid, Lee teve tempo para expandi-lo e ajustá-lo. Em nítido contraste com Valsa retrógrada, a obra expressa as frustrações da vida cotidiana por meio do humor físico exagerado.
Abriu com os membros da empresa correndo de um lado do palco para o outro. Eles pareciam apressados e estressados, cada um em sua própria trajetória, membros arremessados ou perfurando o ar. Buzinas de carros podiam ser ouvidas enquanto a familiar “Lilies of the Valley” do compositor Jun Miyake tomava conta da paisagem sonora.
À medida que o trabalho avançava, os dançarinos se agitavam impacientemente na fila, embebedavam-se durante um happy hour que envolvia muitas travessuras, mas pouca felicidade duradoura, tiveram pequenos desentendimentos em um elevador e foram assombrados pelas promessas vazias de anúncios de televisão durante uma noite sem dormir. . Em cada segmento, grandes letreiros apareciam – alguns carregados pelos dançarinos – para garantir que entendêssemos o contexto e pudéssemos rir e/ou gemer da insanidade de tudo isso. “A linha começa aqui.” “Não consegue dormir? Tome esta pílula.” “Efeitos colaterais.” “FindLove.com.”
Na seção “FindLove.com”, ajustada para uma versão contemporânea do familiar Concerto nº 5 de Bach, casais se reuniam, dançavam e depois se separavam, demonstrando desgosto ao descobrir que seu encontro não era o que eles esperavam que ela ou ele fosse. Para retratar os aspectos superficiais, insatisfatórios ou ridículos da vida cotidiana, os dançarinos usavam gestos e expressões faciais grandiosas. Gill é um ator de personagem natural, mas nem todos os dançarinos pareciam confortáveis com essas demandas de atuação, muitas vezes exagerando no momento.
Isso tudo mudou quando a coreografia mudou para pura dança. Foi uma alegria ver o diretor artístico John Welker dançando novamente, e todos os cinco dançarinos demonstraram uma técnica limpa e um total comprometimento com as ideias de movimento de Lee. Em uma seção movimentada, Christian Clark foi para a frente do palco e executou um duplo perfeito passeio no ar, um tornado de energia comprimida.
Também foi delicioso ver várias parcerias diferentes. Rachel Van Buskirk e Clark são parceiros frequentes e requintados juntos, mas misturar e combinar parceiros, ainda que brevemente, fez o espectador perceber o quanto cada combinação diferente cria uma carga visual e emocional única.
As seções de dança pura confirmaram o que já sabemos sobre esta companhia – elas estão tão bem sintonizadas umas com as outras que parecem se mover como um só corpo, mesmo quando não se apresentam em uníssono. Como uma família próxima, eles têm um senso inato das forças, fraquezas e personalidade um do outro no palco. Algumas transições lamacentas não prejudicaram sua entrega fluente de técnica contemporânea imbuída de leveza. Eles foram auxiliados pela iluminação de Ben Rawson e pelos figurinos de Tamara Cobus.
Houve alguns momentos marcantes. Quando Clark, como um bêbado solitário, adormeceu no final do happy hour, Laura Morton La Russa apareceu como uma mulher dos sonhos e demonstrou sua presença sempre sólida e fundamentada. Foi um doce interlúdio.
Gill, Welker e Clark se uniram em um trio inovador. Van Buskirk demonstrou sua capacidade de colorir perfeitamente o movimento com emoção. Nash fez uma aparição sem créditos como uma garçonete frenética.
Quando o trabalho chegou ao fim, ouvimos uma reprise de “Lilies of the Valley”, mas desta vez os dançarinos estavam de frente, dançando juntos e introduzindo quadris e ombros soltos e jazzísticos, como se estivessem liberados da rigidez muscular da tensão e corpos ansiosos.
Se Tudo está esperando e seu poderoso filme de dança de 2021 O poeta são qualquer indicação, a visão coreográfica de Lee é entregar uma mensagem: a necessidade de paz, harmonia e transcendência em um mundo muitas vezes desafiador. Tudo está esperando às vezes é muito amplo e óbvio em sua mensagem e humor físico, mas dá à empresa tempo e espaço amplos para demonstrar sua adoção bem-sucedida de um estilo contemporâneo próprio.
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Gillian Anne Renault foi uma ArtsATL colaboradora desde 2012 e foi nomeada Editora Sênior de Arte+Design e Dança em 2021. Cobriu dança para a Los Angeles Daily News, Herald Examiner e notícias de balé, e em estações de rádio como a KCRW, afiliada da NPR em Santa Monica, Califórnia. Muitos anos atrás, ela foi premiada com uma bolsa NEA para participar do programa de crítica de dança do American Dance Festival.
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