Sat. May 21st, 2022



Desde que assisti Twelfth Night at the Young Vic em 2018, venho dizendo a quem quiser ouvir que o formato ideal para qualquer adaptação de Shakespeare é um musical de 90 minutos. A produção fabulosa, sedutora e um pouco longa demais do Wildcard Theatre de The Tempest é uma clara justificativa dessa crença: um elenco talentoso nos leva a uma brincadeira de teatro de alta especificação, alto acampamento, completa com música original, assentos de cabaré, e acrobacias aéreas. Os figurinos são ousados ​​e barulhentos: grandes casacos coloridos, maquiagem geométrica elaborada e alguns tênis chocantemente feios. Está dando cultura rave, está dando orgulho, está dando aos vilões do Capitólio dos Jogos Vorazes. Sim,…

Avaliação



Boa

Uma brincadeira de teatro fabulosa, sedutora e de alto nível através do original de Shakespeare, certamente não agradará aos tradicionalistas. Mas o entusiasmo do elenco é contagiante e contribui para um show muito bom.

Avaliação do utilizador: Seja o primeiro!

Desde que assisti Tnoite de gala no Young Vic em 2018, venho dizendo a quem quiser ouvir que o formato ideal para qualquer adaptação de Shakespeare é um musical de 90 minutos. Teatro curingaprodução fabulosa, sedutora e um pouco longa demais de A tempestade é uma reivindicação clara dessa crença: um elenco talentoso nos leva a uma brincadeira de teatro de alta especificação e alto acampamento, completa com música original, assentos de cabaré e acrobacias aéreas. Os figurinos são ousados ​​e barulhentos: grandes casacos coloridos, maquiagem geométrica elaborada e alguns tênis chocantemente feios. Está dando cultura rave, está dando orgulho, está dando aos vilões do Capitólio dos Jogos Vorazes. Sim, às vezes é um pouco incoerente, mas é um bom momento.

Ruby Crepin-Glyne e Tashinga Bepete são encantadores como os protagonistas românticos inocentes e apaixonados, com química suficiente para levar “amor à primeira vista”, enquanto Kate Littlewood dá um desempenho solene e tradicional como um Próspero controlador e manipulador que está começando a perder sua vantagem. A abordagem é incongruente, mas funciona. Próspero mal se encaixa no novo e jovem mundo. Quando Próspero e Miranda falam um com o outro, é teatral e performático: eles olham para o público e não um para o outro, e o vínculo pai-filha nunca parece tão forte. Próspero está visivelmente agindo não por amor a Miranda, mas por saber que seu bom casamento significará seu retorno ao favor.

Os três palhaços, Ben Simon, Gigi Zahire Eleanor Housesão incrivelmente engraçados, e eles têm um excelente vai-e-vem com Alexander Bean como um Caliban próspero e animado. Caliban é tratado com dignidade pela produção, se não por Próspero e os palhaços, e sentimos o quão profundamente ele foi injustiçado. Sua virada de estrela é uma faixa desafiadora e cativante de grime celebrando sua recém-descoberta liberdade. É confortavelmente a melhor música da noite, e espero seriamente que esteja disponível online.

O favorito do público, porém, é Zahir, que faz uma performance memorável como uma versão drag queen de Trínculo, o bobo da corte do rei. Esta produção tem algumas das palhaçadas mais bem recebidas em qualquer Shakespeare que eu já vi, generosamente temperada com piadas modernas, embora algumas caiam um pouco chatas para mim (“Shutteth the fucketh upeth” ou repetir “What the Puck?” não são exatamente o auge da comédia). Mas os atores os carregam com estilo, energia e entusiasmo contagiante.

O elenco toca uma deslumbrante variedade de instrumentos musicais para produzir uma mistura de diferentes humores e estilos. E enquanto apenas a triunfante canção de liberdade de Caliban se destaca por si só, todo o resto funciona razoavelmente bem. Na verdade, poderia ter havido mais músicas musicais de set-piece, com menos interlúdios de música genericamente assombrosa ou escolhas de som esmagadoras.

Eu definitivamente não recomendo este show se você tem epilepsia fotossensível, ou facilmente sobrecarregado por luzes piscantes ou sons altos; os repetidos flashes brilhantes de luzes acesas e apagadas com velocidade de tirar o fôlego são poderosos, atraindo o público para o medo e confusão da tempestade. Mas, eventualmente, esse ataque contínuo perde seu poder e apenas distrai. Parece que eles são levados pelas capacidades do espaço disponível. Poderia ser melhor reduzir um pouco para deixar a história respirar.

Esta não é uma produção para quem gosta do seu Shakespeare ‘tradicional’ ou civilizado ou lamenta a ideia de que o Bardo deveria ser feito “acordado”. Para o resto de nós, é estranho, é barulhento, é impetuoso, é juvenil, é na sua cara. E é um show muito bom.

Escrito por: William Shakespeare
Adaptação e letras por: James Meteyard
Direção: James Meteyard
Composição: Jasmine Morris
Designer: Luke W. Robson
Designer de som: Daniel Balfour
Designer de iluminação: Sherry Coenen
Produção: Wildcard Theatre

The Tempest vai tocar no The Pleasance até 3 de abril. Mais informações e reservas através do link abaixo.



By admin