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Há mais de 10 anos, a advogada e filantropa Elizabeth “Liza” Yntema sentou-se na platéia de uma apresentação de balé e fez uma observação que mudou o paradigma. Ela estimou que o público era majoritariamente feminino e viu que a maioria dos doadores listados no programa eram mulheres, mas todas as obras do programa eram coreografadas por homens. Ela começou a fazer perguntas sobre essas discrepâncias e não gostou das respostas obscuras e muitas vezes bizarras que ouviu. “O que descobri foi anedótico”, diz Yntema. “Não havia números para apoiar as disparidades de gênero no balé” que ela observou. Isso a levou a fundar o Dance Data Project em 2015. Desde então, a organização sem fins lucrativos publicou 21 relatórios com dados abrangentes que ilustram a atual natureza de liderança dominada por homens na indústria da dança, com foco particular no balé; em seu mais recente Relatório de Liderança Artística e Executiva, a DDP constatou que as mulheres representam 30% dos diretores artísticos nas 50 maiores companhias de balé dos Estados Unidos.
A DDP agora está expandindo seus esforços além dos relatórios baseados em métricas, começando com Raising the Barre: Curriculum for the Next Generation of Leadership in Dance. Destinado a ajudar a lidar com as barreiras raciais e de gênero que impedem as mulheres de garantir posições de liderança em companhias de dança, o programa online gratuito apresenta módulos que abordam habilidades específicas necessárias para várias funções de liderança administrativa, artística e executiva. Em sua forma atual, consiste em entrevistas gravadas com especialistas de campo acompanhadas de documentos e recursos vitais. Cada tópico existe como uma sessão independente para que os usuários possam escolher seu próprio caminho de aprendizado com base em suas aspirações de carreira pessoal e assistir novamente às entrevistas conforme necessário.
A primeira série de entrevistas, todas facilitadas pela Yntema, inclui David Mallette, presidente da Management Consultants for the Arts, desmistificando a procura de emprego e o processo de entrevista para contratação de empresas com uma lista de verificação de o que fazer e o que não fazer durante as entrevistas. A advogada Lauren Cramer mergulha nas necessidades legais ao formar uma companhia de dança ou festival e oferece um conjunto de 10 documentos — “Dance Company in a Box” — que vão desde o certificado de incorporação até as divulgações anuais. Desmistificando as finanças da empresa e explorando orçamentos inovadores estão Dacquiri Baptiste, diretor de operações do Orpheum Theatre Group e ex-diretor de produção do Alvin Ailey American Dance Theatre, e Harris Ferris, ex-diretor executivo do Pittsburgh Ballet Theatre.
Mantendo a missão da DDP de mostrar empresas lideradas por mulheres, Raising the Barre também apresentará entrevistas com líderes femininas proeminentes. Em um deles, planejado para este mês, a diretora artística do American Ballet Theatre, Susan Jaffe, discute a programação da temporada para companhias e o que é necessário para criar uma estratégia artística. Em outra entrevista, a ex-diretora artística do Cincinnati Ballet Victoria Morgan e a recém-nomeada diretora artística Jodie Gates discutem sua abordagem colaborativa para a transição de liderança. E ainda este ano, Helen Pickett e Kristopher McDowell se unirão para falar sobre o relacionamento coreógrafo/empresário.
DDP espera começar a hospedar entrevistas ao vivo este ano, além da série gravada. Outra meta é formar um grupo de liderança até 2024 que aprenderá juntos; a esperança é eventualmente desenvolver um ciclo de orientação entre os líderes de organizações de dança, não apenas da costa, mas de todo o país. “As pesquisas do conselho da empresa geralmente pensam nas mulheres apenas como bailarinas”, diz Yntema. “Raising the Barre foi projetado para atender a uma necessidade crítica de mulheres, especialmente mulheres de cor, fornecendo acesso a treinamento profissional.”
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