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O exercício a seguir é um projeto culminante em grande escala para toda a classe.
Os alunos irão formar pequenos grupos e trabalhar juntos para criar conceitos de design para uma peça em seis áreas de teatro técnico: design de som, design de iluminação, design de cenário, figurinos, adereços e cabelo/maquiagem. Cada grupo é responsável por completar quatro componentes:
- um componente de inspiração
- um componente de pesquisa
- um componente prático
- um componente de análise
Essa é uma ótima maneira de os alunos demonstrarem o que aprenderam ao longo do semestre ou se desafiarem a explorar uma nova área técnica. Os alunos obterão uma apreciação mais ampla de todos os fatores que envolvem a criação de um projeto teatral coeso.
Antes que você comece: Não se preocupe se você não for um especialista técnico! Confira nossa seção de Teatro Técnico no blog Theatrefolk para obter muitos conselhos técnicos. Três bons artigos para começar são Exercícios técnicos para o professor não técnico, Dicas para o sucesso quando a tecnologia não é sua especialidadee Dicas para designers de iluminação iniciantes.
Instruções:
1. Selecione uma peça para a qual toda a turma irá criar.
2. Divida os alunos em seis grupos. Designe a cada grupo uma das seguintes áreas de teatro técnico: design de som, design de iluminação, cenografia, figurinos, adereços e cabelo/maquiagem.
3. Neste exercício, você (o professor) atuará como diretor do programa selecionado e compartilhará sua visão/conceito geral com suas equipes de design (seus alunos). Por exemplo, Romeu e Julieta sob o mar, Alice no Pais das Maravilhas no espaço sideral, um steampunk A bela e a feraou um filme noir Antígona. Sinta-se à vontade para fornecer quantos ou poucos detalhes desejar.
Se você quiser dar aos alunos mais liberdade artística, tente uma das seguintes opções:
Opção B: Faça com que cada grupo apresente uma visão/conceito (por exemplo, Romeu e Julieta na selva, oeste selvagem Romeu e Julietaou Romeu e Julieta no ano 3000) e permitir que a classe vote em um.
Opção C: Descarte a ideia do diretor e peça a cada grupo que crie seu próprio conceito de design original para a peça selecionada, sem consultar outros grupos.
4. Uma vez definido o conceito de design, cada grupo deve concluir seus projetos de design, que serão compostos pelas quatro partes a seguir:
a) Inspiração: Uma colagem de inspiração ou quadro de humor com cores, texturas, esboços, fotografias ou recortes que ilustram o conceito. (Tamanho mínimo: 12 polegadas por 12 polegadas)
b) Pesquisar: Um componente de pesquisa escrita (ou gravação de áudio/vídeo, se funcionar melhor para seus alunos) sobre um aspecto do conceito. Por exemplo, se o conceito for “na selva”, em qual selva específica o grupo está focando? Quais plantas e animais são nativos da região? Existem filmes, programas de televisão ou documentários ambientados lá? Existem grandes eventos atuais ou eventos históricos importantes que ocorreram lá? Adapte as perguntas de acordo com o conceito de design selecionado. (Comprimento mínimo: 1 página)
c) Prático: Um elemento de amostra prático que seja relevante para a área de design técnico, como uma lista de reprodução de som, um gráfico de iluminação e exibição de amostra de gel ou uma demonstração de iluminação encontrada (ao vivo ou filmada), um modelo em escala, um figurino original ou figurino construído, um adereço construído, um design original de cabelo/maquiagem, uma peruca desenhada ou uma demonstração de maquiagem (ao vivo ou fotografada). Os alunos também podem ter suas próprias sugestões.
d) Análise: Um componente escrito (ou áudio/vídeo) descrevendo como e por que o grupo fez as escolhas de design que fez. (Comprimento mínimo: 1 página)
5. Faça com que seus alunos compartilhem seus projetos com o restante da classe, seja como apresentações em grupo ou como uma apresentação de estilo justo na sala de aula.
6. Discuta como cada grupo abordou seu trabalho de design. As diferentes áreas teatrais funcionam juntas como um todo? Por que ou por que não? Eles apóiam a visão geral do diretor? O que poderia ser ajustado para funcionar melhor em conjunto?
7. Cada aluno preencherá e enviará uma reflexão individual (encontrada abaixo).
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Kerry Hishon é um diretor, ator, escritor e combatente de palco de Londres, Ontário, Canadá. Ela bloga em www.kerryhishon.com.
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