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Os designers encontram diferentes métodos de colaboração o tempo todo em teatros, diretores e colegas, e espera-se que nos adaptemos facilmente a qualquer situação em que nos encontremos. Mas essas histórias da minha experiência resumem alguns desafios que muitos designers e diretores enfrentam. Entramos em qualquer nova colaboração de design (seja com um único colega desconhecido ou com uma sala inteira) com vendas figurativas nos olhos, tendo que gastar tempo e energia valiosos sentindo todos. Quando encontramos um método de colaboração que não funciona para nós como artistas, é tentador rotulá-lo de forma negativa – como antiquado, ingênuo ou irreal. Não temos uma linguagem coletiva para descrever essas diferentes abordagens de colaboração sem atribuir valor e não reconhecemos a preferência e a agência que designers individuais têm sobre seus próprios métodos de colaboração. Muitos designers se concentram na necessidade de se sintonizar com as necessidades de todos os outros (especialmente do diretor), sem se sentirem autorizados a nomear as suas.
Examinando artigos e livros didáticos publicados recentemente, vejo claramente que a comunidade teatral adora escrever sobre colaboração. O teatro é uma forma de arte colaborativa por natureza; uma única produção pode exigir o estabelecimento de dezenas de diferentes relações colaborativas. Uma busca no HowlRound por “colaboração” em maio de 2022 (incluindo vídeo, áudio e conteúdo escrito) teve mais de 2.700 resultados, e a busca por “colaboração teatral” no banco de dados de livros didáticos da Routledge atualmente produz mais de 950 publicações. Mesmo dentro de uma pequena gama de editores, esse é um tesouro de recursos.
Não temos uma linguagem coletiva para descrever essas diferentes abordagens de colaboração sem atribuir valor e não reconhecemos a preferência e a agência que designers individuais têm sobre seus próprios métodos de colaboração.
O conteúdo HowlRound abrange a colaboração entre diretores e conjuntos, entre dramaturgos e dramaturgos, entre diretores e dramaturgos, entre dramaturgos e conjuntos. Mas nas primeiras dez páginas de resultados, apenas cinco ensaios se concentraram na colaboração em design – e dois deles eram de uma única série sobre mulheres no design. Das centenas de livros didáticos da Routledge com colaboração, a maioria é voltada para atores e diretores. Dezessete discutem disciplinas específicas de design, seis se concentram em elementos visuais do design teatral e apenas dois abordam especificamente a questão de como diretores e designers colaboram juntos. Um livro recentemente publicado chamado Colaboração de Produção no Teatro: Princípios Orientadores— escrito pelos coautores Rufus Bonds, Maria Cominis e Mark Ramont — tem uma visão particularmente ampla, reunindo visões de colaboração de todos os aspectos da criação teatral. Em todas essas fontes, a colaboração é direcionada para disciplinas de design específicas ou escrevendo sobre os processos de designers individuais; a colaboração é dirigida aos diretores, que lideram muitas das relações colaborativas na produção teatral; e destina-se a produções inteiras. Então o que está faltando?
Vejo uma lacuna pairando sobre a mesa onde o diretor e os designers se reúnem pela primeira vez para falar sobre a peça. O conjunto particular de relacionamentos colaborativos estabelecidos nessas reuniões de design é único e merece atenção específica. Como os designers pegam seus métodos colaborativos individuais e os encaixam em uma equipe de design? Como os diretores dão e recebem ideias de múltiplas vozes artísticas com necessidades técnicas e prazos muito diferentes? Como a equipe de design como um todo trabalha para traduzir a peça de palavras escritas em arte visual no palco? Como essas colaborações mudam e mudam em diferentes partes do processo de produção, desde antes do elenco até o final de um show? E como os métodos de colaboração no design são afetados especificamente por questões de orçamento, escala, tipo de teatro, localização ou público? Essas são questões exclusivas da colaboração entre diretor(es) e designers.
Pular de artistas individuais para produções inteiras em nossas discussões sobre colaboração está prestando um grande desserviço a esse processo tão importante. Os designers podem acessar treinamento e recursos para alimentar nosso processo individual, mas há muito pouca informação disponível sobre como enfrentar os desafios de combinar nosso trabalho com o trabalho e os processos de outros artistas. Para os diretores, há poucos recursos sobre como mudar do tipo de autoridade que eles precisam exercer em uma sala de ensaio para as várias maneiras pelas quais eles podem navegar trabalhando com vários designers ao mesmo tempo.
Falei com muitos colegas designers e diretores no ano passado sobre essas questões e essa lacuna, e um obstáculo surge consistentemente nessas conversas: não podemos ter uma conversa coletiva sobre colaboração entre diretor e designer porque cada colaboração é muito diferente. Temos essa percepção das colaborações como únicas; há tantas personalidades e variáveis distintas envolvidas em cada produção que é avassalador pensar em encontrar pontos em comum entre elas. Um designer de som me disse que sua mensagem para estudantes de design é: “A definição de colaboração para você vai mudar todos os dias”. Muitos designers veem o nosso valor como colaborador por sermos adaptáveis a qualquer tipo de processo, por isso há uma relutância em nos vincularmos a qualquer forma particular de trabalho.
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