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Recapitulação do terceiro dia do ProgPower USA XXI: Entrando em seu terceiro trimestre, o cabaré de progressão e poder de Atlanta continuou a dar certo.
As massas encantadas de consumidores de rock e metal que desceram ao Center Stage Atlanta em 1º de junho pelos 2 anos no evento ProgPowerUSA XXI já haviam recebido uma verdadeira miscelânea de arte de alto nível antes das festividades chegarem ao terceiro dia. Mas se as parcelas anteriores desta extravagância de carisma virtuoso foram alguma indicação, as coisas certamente se tornariam ainda mais interessantes quando este festival de quatro dias começou sua segunda metade. Fiel à forma, as bandas programadas para subir ao palco apresentaram uma gama altamente diversificada de expressões estilísticas, embora curiosamente o suficiente para um evento que muitas vezes é conhecido por incluir artistas europeus proeminentes, a maior parte do talento que chegaria para impressionar o público as multidões à espera tinham um pedigree decididamente americano, pelo menos em termos de seus respectivos locais de origem.
Começando no início da tarde, o recém-nascido quarteto de rock progressivo de Chicago O Cyberiam trouxe uma mistura interessante de nuances retrô dos anos 1970 e práticas atuais para a mesa. Esses notáveis pioneiros do estilo, como Pink Floyd, Sim, Gênese e Correr estiveram entre as influências que moldaram as jams estendidas que compuseram o set list desses ambiciosos novatos, enquanto o punch moderno do trabalho de guitarra e a sensibilidade suave e quase pop dos vocais fornecidos pelo front man Keith Semple responsável pelo toque único que deu às músicas sua própria identidade. De acordo com os grandes nomes do passado acima mencionados, a musicalidade superior foi primordial na forma como esses épicos prolongados mantiveram a atenção do público, com o tecladista Frank Lucas muitas vezes canalizando o espírito de Jon Lordenquanto o trabalho de noodle bass de Brian Kovacs e o trabalho de kit jazzy e livre do baterista Tommy Murray aumentou ainda mais os segmentos alongados de solo e interlúdio que adornavam cada música.
As coisas iriam dar uma guinada à esquerda com a entrada dos praticamente vizinhos, bons velhos e artesãos de death metal melódico com infusão de folk Reino do Éter. Muitas vezes acusado no passado de ser finlandês devido à sua semelhança estilística com bandas notáveis em seu estilo adotado do norte da Europa como Ensiferum, Sol de inverno e Maré geladaessa banda de irmãos barulhentos de outras mães realmente pendura seus chapéus em Greenville, Carolina do Norte, um fato que deve ser esclarecido pela faixa-título de seu último LP Redneck Vikings From Hell, que também deu início ao seu set altamente animado. Embora de forma alguma desleixo euNo departamento técnico, ganchos melódicos altamente contagiantes foram o que selou o acordo para a multidão, particularmente em momentos de destaque, como o blaster de velocidade fascinante “Tarot” e a gigantesca fera de um mais próximo “The Sun, The Moon, The Stars”. Eles também provariam sua versatilidade com a charmosa balada de “Guardian”, que viu os gritos congelados e cresceram trocados por uma exibição vocal de corte mais limpo, e provariam mestres em carisma, tendo alguns problemas técnicos que causaram sua entrada no meio altamente cativante ” The Chariot” para ser interrompido no tranco.
O clima mudou abruptamente de um ar triunfante após uma caçada selvagem bem-sucedida para um moderno de melancolia e cinismo quando LA murchar subiu ao palco, mas o traço de grandeza sônica permaneceu constante e até aumentou um pouco. Muitas vezes vistos como os sucessores espirituais dos ícones progressivos do groove/thrash Nevermore, seu set seria dominado por composições tecnicamente carregadas que preencheram a lacuna entre o carisma do heavy metal tradicional dos anos 80 e o melodrama do lado mais sombrio da cena do metal progressivo dos anos 90, centrando-se em a proeza vocal e a versatilidade de Ronnie James Dioé o primo muito mais novo Joseph Michael Furney. Guerras de virtuosismo de fato aconteceram ao longo de hinos prolongados de fatalismo, como “Portrait”, “Ode To Despair” e a massiva faixa de 11 minutos “Vintage”, com o guitarrista Jake Dreyer rivalizando Jeff Loomis‘ mistura de assinatura de riffs elaborados e pesados e trabalho de fragmentação rápido como um relâmpago, enquanto a bateria implacável da seção rítmica sacudiu o Center Stage em seu núcleo.
A capacidade deste evento de mudar o tom de forma tão chocante quanto o modo estilístico veio à frente quando a tarde deu lugar à noite e Chute Saigon famoso guitarrista agarrou as rédeas. Voando sob a bandeira de Jason Bieler e a Orquestra do Barão Von Bielski, disse que o empresário andaria na linha entre a nostalgia do início dos anos 90 e o rock moderno com um comportamento bem-humorado e muitas vezes cômico, repleto de piadas autodepreciativas entre músicas sobre tópicos aleatórios de sua escolha de traje de palco (o macacão é uma abordagem estranhamente caipira para cortejar as massas no ProgPower) ao seu status de excêntrico como um camaleão do hard rock involuntário que se tornou estrela de baladas pop através de seu hit de 1992 “Love Is On The Way”, que encerrou seu set. Seja como for, as seleções consistiam em músicas do álbum de estreia deste projeto recém-lançado Músicas para o Apocalipse que apresentou uma versão atualizada da colagem de assinaturas de influências do rock que tipificavam Chute Saigon e ganhou comparações frequentes com Jardim de som e Alice em correntes. Provavelmente, o elemento mais auspicioso em jogo foi o trabalho de harmonia vocal assustador, mas mais leve, cortesia de Bieler e do guitarrista principal Açúcar Negro Andee remanescente de Staley e Cantrellcom Açúcar Negro altamente talentoso conjunto de magia da guitarra sendo um segundo próximo.
Uma espécie de competição poderia ter sido obtida com os duelistas desta noite, embora no caso do veterano vocalista de hard rock Jeff Scott Soto, sua performance elevaria a ideia de interação da multidão a uma forma de arte. Optando por passar seu set estendido de 90 minutos cobrindo principalmente ofertas clássicas de pioneiros do hard rock Rainha; Soto misturaria uma réplica fiel da persona de palco de um dos heróis caídos mais amados do rock com sua própria voz mais rouca, mas igualmente hábil. Inúmeras ocasiões foram tomadas para romper com a tradição de toda a banda trabalhar como uma unidade contínua, com Jeff ocupando o palco sozinho para fazer uma exibição brilhante de ginástica vocal e auto-harmonização durante sua performance de “Now I’m Here” e uma performance despojada e sincera com um acompanhamento solitário de violão em “Love Of My Life”. Travessuras cantadas com um toque de rock como “Fat Bottom Girls” e trituradores de proto-metal “Stone Cold Crazy” e “I Want it All” derrubaram a casa de maneira estelar, e a performance transformou em seu grand finale em um agridoce nota com “The Show Must Go On”, culminando em uma despedida sublime para Freddy Mercuryindiscutivelmente um dos padrinhos da arte que tornaria possível o ProgPower USA.
Em completo contraste com a glorificação das conquistas passadas do rock, segundo headliner e pioneiros do poder progressivo norueguês Concepção deixaram sua música falar a maior parte do tempo e mostraram como seu som único tipificava o próprio evento. Liderado pelo ultra-suave ao ponto de cantarolar chumbo fornecido por Roy Khan, o set de uma hora e meia que começaria com a obra deste quarteto enigmático seria uma dança elaborada entre a modernidade sombria de seu material pós-reforma recente e o classicismo mais leve e matizado de seu material dos anos 90. Momentos de destaque da última era incluiriam o Queensrÿche encontra a estética espacial de “A Virtual Love Story” e “Gethsemane” de sua obra-prima de 1997 Fluxocom a jam tribal estendida com uma infinidade de partes móveis “A Million Gods” de 1995 Em sua multidão também roubando muito do show. Seu material mais recente viu esses cirurgiões escandinavos do som continuarem a brilhar, com o conciso banger “No Rewind” e o cruzador techno “She Dragoon” sendo momentos particularmente fascinantes em uma verdadeira galeria de alta arte com música.
À medida que as festividades mais uma vez chegavam ao seu inevitável fim, a sensação de vitória que havia sido alcançada sobre o flagelo dos bloqueios do COVID pairava sobre o público e os artistas, mesmo depois que os aplausos cessaram. De maneira única, cada banda transmitiu à multidão de espectadores sua alegria por poder escapar de seus domicílios transformados em celas de prisão para mais uma vez entregar as mercadorias por meio de um palco e sistema de PA, com Jeff Scott Soto fazendo isso da maneira mais eloquente de modas com um simples “Eu perdi isso!”. Universalmente falando, mesmo aqueles que só sabem o que aconteceu esta noite por meio de um artigo impresso ou um punhado de pequenas amostras em vídeo online tiveram interesse em seu sucesso, já que nenhuma dessas bandas tinha a intenção de desacelerar suas turnês. agendar depois de matá-lo durante uma tarde/noite de primavera em Atlanta. Muito parecido com o assunto da imortalização contínua presente esta noite em Freddy Mercuryembora um dia o ProgPower USA (ou qualquer evento musical ativo) possa fechar a barraca para sempre, mas quando isso acontecer, será desafiadoramente com a cabeça erguida.