Thu. Oct 6th, 2022


Recapitulação do segundo dia de ProgPower USA XXI: Após uma noite de abertura fascinante, o ecletismo musical e o fator de excelência são levados ao limite.

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Ausência tem uma maneira única de fazer o coração crescer mais afeiçoado, e a noite de abertura do festival ProgPower USA de 2022 foi tratada com o nível de euforia que se esperaria de um público que viu dois anos de atrasos na obtenção de sua correção auditiva. Poder-se-ia presumir, com razão, que a tarefa atribuída a MindMaze, Klone, Flotsam e Jetsam e headliner da primeira noite Hipocrisia foi nada invejável, já que coube a eles sacudir as proverbiais teias de aranha dos ouvidos da multidão e ser a primeira palavra em uma ressurreição de fato da cena do metal ao vivo após quase 730 dias de morte. Com os resultados sendo um estouro absoluto, pode-se ver um desafio ainda maior sobre a crescente formação de bandas que sobem ao palco na segunda noite, dado o quão alto o nível foi estabelecido.

O início do final da tarde, por volta das 15h30 EST para ser exato, a segunda noite de companheiros não convencionais balançando as massas começou com a entrada dos curadores do folk metal progressivo e do próprio Boston. Wilderun. Embora eles originalmente tenham criado seus dentes na costa leste dos Estados Unidos na primeira metade da década de 2010, tocando uma mistura de música folclórica americana tradicional com uma abordagem de composição altamente épica e progressiva, um pouco semelhante aos ícones das Ilhas Faroe das Ilhas Faroe. Týro som deles se assemelha mais a um modelo mais escuro e atmosférico semelhante ao Opeth em seus dois últimos álbuns, que ocuparam a maior parte do set de abertura. O número de músicas tocadas foi relativamente pequeno em número, dada a sua natureza expansiva, com interlúdios orquestrais prolongados, interação instrumental tecnicamente carregada, gritos retumbantes misturados com canto limpo e puro e uma bateria francamente feroz, com chute duplo, mas uma execução impecável pelo frontman Evan Berry e companhia ajudaram o público a navegar pelas várias voltas e reviravoltas.

Embora a primeira impressão tenha sido de nuance e exploração, uma mais direta e direta logo se seguiria com a entrada da roupa inspirada no AOR dos anos 80 e afiliada da Frontiers Records. Spektra. Apresentando os talentos vocais do renomado vocalista brasileiro BJtalvez mais conhecido por sua associação com Jeff Scott Sotovários projetos desde 2009, a própria banda era composta por Soto em uma capacidade de suporte e vários outros associados dele e carregava um nível correspondente de seriedade. Em essência, o que se seguiu foi uma rápida incursão de bangers de balanço após o molde estilístico de Jornada, Estrangeiro e Ala, com um toque um pouco mais metálico ao trabalho de guitarra. No entanto BJ se mostrou formidável ao microfone, apresentando performances particularmente exemplares durante as interpretações da banda de Roxo profundo clássico “Perfect Strangers” e Queensrÿche hit “Empire”, guitarrista Leo Mancini frequentemente roubava a cena com uma exibição selvagem de majestade de guitarra que rivalizava com nomes como Marty Friedman e Yngwie Malmsteen.

Seguindo os passos de uma exibição contagiante de nostalgia dos anos 80 com um brilho de 2020, o peso e o fator técnico seriam recuperados com o quarteto virtuoso nascido em Berkeley e os mestres do metal sinfônico Sete Pináculos. Já está em alta com uma impressionante obra de estúdio de duas horas Deuses da devassidão e também compensando as oportunidades de turnê perdidas durante a pandemia para seu segundo ano anterior, Emerald Seas, eles atacaram seu set com o fervor de um poderoso titã, liderado pela exibição vocal multifacetada de um dos cantores mais ocupados da indústria. Adrienne Cowan. Extraindo de um duelo de influências que inclui a aspereza gutural de Arqui-inimigode Ângela Gossow e o crescente esplendor operístico de Andar Jansen. Ela conduziria sua dobra virtuosa através de uma fascinante exibição de excelência musical, com o guitarrista Jack Kosto e baixista Pedro Alberto de Reyna apresentando elaboradas apresentações solo que se assemelham à habilidade desumana de Symphony Xde Miguel Romeu e Mike LePonde o ápice de todo o conjunto sendo atingido com Concepção e ex Kamelot vocalista Roy Khan aparecendo no épico “This God Is Dead”.

De certa forma, pode-se argumentar que esta noite não teve headliner oficial, independentemente da ordem das bandas, e poderia facilmente ter dado tal honra aos ícones suecos do metal progressivo. Dor da salvação. Apesar do enorme catálogo que esses veteranos tinham à sua disposição desde o final da década de 1990, o timoneiro e fundador Daniel Gildenlow e companhia jogariam a cautela ao vento e apresentariam a totalidade de seu lendário clássico milenar e quarto álbum O elemento perfeito I, pela primeira vez na frente de uma platéia depois de ter excursionado pela maior parte dos EUA continentais com um set list totalmente diferente. Este arriscado empreendimento começaria a render dividendos instantaneamente devido ao conjunto altamente diversificado de expressões e influências do álbum, que pode ser facilmente comparado às criações de estúdio mais musicalmente aventureiras de Correr e Teatro dos Sonhose em nenhum momento o público ficou menos do que totalmente encantado com o espetáculo, pois uma música levava perfeitamente à próxima, como se a versão gravada estivesse tocando em um enorme sistema estéreo.

O tema acima mencionado de redescobrir a grandeza do passado seria espelhado quando as lendas do power metal finlandês Stratovarius subiu ao palco sob aplausos ensurdecedores. Tendo ficado bastante quieto no estúdio desde o sucesso de 2015 Eterno, eles mergulharam apropriadamente e principalmente nos dias de glória da cena do poder europeu por volta de 1997 a 2003, apoiando-se fortemente em bangers ultra-infecciosos e glória de alta velocidade com carga neoclássica. De particular interesse foram as referências aos álbuns clássicos do final dos anos 90 Visions e Destiny, com favoritos dos fãs como “The Kiss Of Judas” e “SOS” trazendo a casa para baixo, embora a fanfarra mais recente como “Unbreakable” e “Shine In The Dark” despertou uma reação comparativamente favorável. Famoso tecladista e ex Malmsteen contrapartida Jens Johansson e baterista Rolf Pilve iluminou todo o local com seus slots solo entre as músicas, enquanto o guitarrista Matias Kupiainen deslizou sem esforço por suas próprias façanhas passadas e as de seu antecessor Timo Tolkki. Mas a euforia dos participantes atingiria o pico com o número final de seu incentivo estendido “Hunting High And Low”, terminando a noite com um estrondo retumbante.

O filósofo e estóico grego Heráclito afirmou que nunca se pode pisar no mesmo pedaço de rio duas vezes, afirmação análoga à variada gama de artistas que iam e vinham ao longo da noite. No entanto, da mesma forma que um rio real, havia um caráter unificado e uma sensação de constância que perdurou desde as notas iniciais de Wilderuné definido até o acorde final atingido pelo poderoso Stratovarius. De fato, as festividades que seguiriam seu curso ao longo da noite eram menos uma “Unidade de Opostos” do que uma máquina perfeitamente calibrada de várias partes únicas, todas se unindo e se exercendo como uma colossal força da natureza que revitalizaria o mundo ainda em recuperação. cena de música ao vivo. Pense em mais um belo dia na feira metálica, mas, ao mesmo tempo, tome nota do fato de que as atrações continuam a se tornar mais impressionantes. Com um número ainda maior de shows programados para os próximos dois dias, o céu certamente será o limite.

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By admin