Postar ou não postar? Aprenda a fazer a curadoria de sua pegada de dança digital

Em um sábado incrivelmente quente em setembro passado, a coreógrafa Joanna Kotze estreou Big Beats para um pequeno público reunido no Riverside Park de Manhattan. Com apenas 15 minutos de duração, Big Beats, que contou com um elenco de 20 dançarinos do centro da cidade vestidos de forma síncrona em formações arquitetônicas, foi apresentado gratuitamente. Tendo usado o dinheiro da bolsa e o financiamento do apresentador para compensar os dançarinos, Kotze pagou do próprio bolso um cinegrafista profissional. Assim como costuma fazer após a estreia de um trabalho, Kotze postou tudo em seu site e compartilhou o link com seus seguidores por meio de sua newsletter e redes sociais. A abordagem, particularmente no compartilhamento de coreografias mais curtas do que suas típicas peças noturnas, funcionou: Kotze agora está elaborando comissões para definir Big Beats em duas escolas, um festival e uma companhia. “Sei que um desses apresentadores viu pessoalmente, mas os outros três viram o vídeo”, diz ela.

O advento da acessibilidade online, particularmente após uma onda digital influenciada pela pandemia, significa que coreógrafos como Kotze estão constantemente se fazendo a mesma pergunta: quanto trabalho é a quantidade certa para postar online? É um cálculo complexo, pedindo aos artistas que se tornem especialistas em marketing, edição de vídeo e orçamento, além de fazer dança. Mas quando se trata de curar sua pegada de dança digital, encontrar o ponto ideal entre muito e pouco pode render uma recompensa enorme, permitindo todos os tipos de novas oportunidades.

Compartilhe seus presentes

Para muitos dançarinos – principalmente aqueles que não cresceram com a mídia social – o conceito de constantemente ter que se promover para se manter relevante pode parecer exaustivo. Mas Nel Shelby, um cinegrafista de dança que documenta apresentações desde 2001, desenvolveu uma abordagem mais positiva: “Aprendi desde cedo que o marketing é apenas uma maneira de compartilhar seus dons exclusivos”, diz ela. “Colocar a dança online é uma maneira de fazer com que as pessoas em todos os cantos do mundo vejam você, o que pode deixar alguém realmente empolgado com o seu trabalho.”

Mas como os dançarinos devem vasculhar a rede mercurial dos sites de mídia social para saber para onde direcionar seu tempo e energia? Jennifer Archibald, diretora artística da Arch Dance Company e coreógrafa residente do Cincinnati Ballet, considera a diversidade de seu público ao decidir onde postar. “Um diretor de 70 anos pode não necessariamente ter uma conta no Instagram”, diz Archibald, que se concentrará no Facebook, LinkedIn ou YouTube para esse público. Ela também responde a consultas de comissões com uma senha para sua página privada no Vimeo, onde os produtores podem ver versões completas de seu repertório. Mas ao anunciar para seu programa de verão ArchCore40, Archibald publica pequenos comerciais no Instagram, onde os participantes-alvo do intensivo – jovens de 17 a 30 anos – passam mais tempo.

Invista em Documentação

Embora Kotze pudesse ter um amigo filmando Big Beats em um iPhone, ela tomou a decisão de pagar um cinegrafista profissional – e diz que valeu a pena. “É parte da fórmula”, diz ela. “Para que as pessoas realmente entendam o trabalho, você precisa se esforçar para documentar.” Shelby diz que percebeu que os artistas que investem consistentemente em documentar ou transmitir ao vivo geralmente encontram sucesso contínuo ao longo dos anos. Durante a pandemia, ela e sua equipe também descobriram o benefício de ter execuções apenas para a câmera, permitindo que os cinegrafistas ensaiassem seus movimentos ao lado dos dançarinos e depois filmassem especificamente para a câmera. “Os melhores produtos são quando eu tenho o coreógrafo sentado ao meu lado atrás dos monitores e eles estão me dando notas como fariam com dançarinos no palco, e então eu estou dando notas para minha equipe”, acrescenta Shelby. “Torna-se uma colaboração completa.” Esse tipo de intencionalidade produz resultados muito mais fortes, levando a mais oportunidades para os dançarinos no futuro.

Para Archibald, a preparação é fundamental. Ela pretende ter sempre pacotes digitais de seus materiais prontos para compartilhar. “Se você está dormindo, outra pessoa está trabalhando”, diz ela. “Se um produtor no metrô perguntar: ‘Ei, posso fazer um vídeo do seu trabalho?’ então você deve ser capaz de enviá-lo para eles antes que eles entrem na plataforma.”

Medo de plágio

Sempre que um coreógrafo coloca seu trabalho online, há uma chance inerente de que ele possa ser roubado e copiado, sem crédito. Mas para os agentes de talento comercial Julie McDonald e Tony Selznick, é um risco que vale a pena correr. “A internet é um jogo grátis para todos. Eu digo aos artistas ‘Tenha cuidado’”, diz Selznick. “Não jogue fora as coisas que você está preocupado em proteger.”
Selznick e McDonald viram vários artistas melhorarem muito suas carreiras publicando seus trabalhos online. Em setembro de 2020, durante o auge da pandemia, seu cliente James Alonzo postou A Brand New Day no YouTube, uma peça de alta energia nas ruas com uma música do The Wiz. Embora ele fosse relativamente desconhecido na época, o sucesso do vídeo o ajudou a marcar shows na Broadway e em Las Vegas. “Se ele estivesse preocupado em ter sua coreografia roubada, talvez nunca tivesse postado, mas seu objetivo era que seu trabalho fosse visto”, diz Selznick.

O impulso para a acessibilidade

Quase todo mundo no mundo da dança pode concordar que ver algo online simplesmente não é o mesmo que vê-lo pessoalmente. Mas oferecer uma opção virtual não tem que tirar a experiência no cinema; em vez disso, pode apenas torná-lo mais acessível. Para a estreia do novo trabalho completo de Kotze, ‘lectr Eye at Brooklyn’s Irondale, em fevereiro, ela vendeu ingressos com desconto para uma transmissão ao vivo de uma noite do show. “Eu preferiria que as pessoas vissem ao vivo, mas fiquei empolgada em ter uma opção para pessoas que não se sentem à vontade para ir a um show ao vivo ou que moram do outro lado do país”, diz ela.

Desde o início da pandemia, Shelby viu os benefícios desse tipo de acessibilidade repetidas vezes. Depois de trabalhar com a Juilliard School para transmitir ao vivo seu programa New Dances, ela ouviu que pessoas de todo o mundo sintonizaram que nunca tinham visto o famoso conservatório em ação antes. Shelby também transmitiu ao vivo o show de outono do Barnard College, permitindo aos pais de alguns alunos e familiares remotos a chance de ver seus entes queridos se apresentarem pela primeira vez; Barnard planeja continuar a prática mesmo depois que os cinemas retornarem à sua capacidade total.

Archibald sonha em levar a acessibilidade um passo adiante: no outono passado, o Tulsa Ballet estreou seu Breakin’Bricks, uma peça de corpo inteiro cuidadosamente criada para comemorar o Centenário do Massacre da Corrida de Tulsa de 1921. Para o processo, Archibald trouxe sete dançarinos negros para trabalhar com a companhia predominantemente branca. Ela vê a peça como histórica. “Mas as únicas pessoas que viram foram em Tulsa, e é algo que pode ter um grande impacto no balé”, diz Archibald. Os departamentos de dança da universidade, ansiosos para adicioná-lo aos seus currículos, pediram a Archibald um link, levando-a a reimaginar como os dançarinos poderiam compartilhar seu trabalho. “Deveríamos vender versões digitais de nossas peças, como as pessoas entram na livraria no início do ano letivo e compram livros”, diz ela. “Por alguma razão, a indústria da dança nunca pensou que nossos trabalhos pudessem ser monetizados nesse nível. Mas na verdade valemos muito; é disso que precisamos estar cientes quando estamos nos colocando lá fora.”

Conhecimento em mídias sociais

Sentindo-se sobrecarregado com a infinidade de plataformas por aí? Concentre-se no que faz mais sentido para sua filmagem e em quem você deseja alcançar. Embora alguns coreógrafos usem o Facebook, YouTube, TikTok e LinkedIn para compartilhar seus trabalhos, Instagram e Vimeo são de longe os mais populares.

Instagram
Os agentes de talentos comerciais Julie McDonald e Tony Selznick criam uma abordagem personalizada para cada cliente, mas o Instagram continua sendo sua escolha. “É a principal plataforma que promovemos”, diz Selznick. Eles descobriram que a plataforma visualmente baseada levou ao sucesso com seus artistas. As coreógrafas Jennifer Archibald e Joanna Kotze usam o aplicativo para compartilhar fotos e pequenos clipes de seus trabalhos. E embora as contas do Instagram muitas vezes se desviem para o pessoal, Archibald e Kotze insistem em apenas mostrar suas vidas profissionais. “O mundo fez uma mudança no marketing, mas para mim, a mídia social é estritamente trabalho”, diz Archibald. “Você não sabe o que eu vou comer de manhã.”

Vimeo
Se o Instagram é melhor para teasers e bobinas, o Vimeo é ótimo para postar peças completas e pode se tornar um arquivo digital fácil de usar para coreógrafos organizarem suas obras. “Depois de uma estreia, coloco um link na minha biografia no Instagram para a peça no Vimeo, se as pessoas quiserem ver”, diz Kotze. Archibald geralmente publica trabalhos completos em particular no Vimeo; ela compartilhará uma senha com diretores e produtores interessados ​​em comissões. “Você pode incluir uma descrição mais longa sobre o que exatamente é a peça e dar crédito a todos os envolvidos”, acrescenta ela.