Ele é um ícone de confiança ativa, com certeza. Ele fala muito sobre como o fundador da Arista Records, Clive Davis, outro entrevistado por Lane, o ouviu tocar em Seattle e imediatamente o contratou e tentou transformá-lo em uma estrela de rhythm and blues, emparelhando-o com o vocalista Kashif e escondendo sua etnia através de truques fotográficos e de design na embalagem. (“Eles queriam ter certeza de que ninguém sabia que eu era branco”, diz ele.) Também aprendemos sobre todas as outras coisas que ele aprendeu a fazer superlativamente bem, incluindo pilotar aviões, jogar golfe e criar seus dois filhos. (G nos diz que queria ser o melhor pai de todos os tempos, e o filme corretamente percebe que não há por que tentar estourar a afirmação.)
Conforme apresentado por Lane, Kenny G (nascido Kenny Gorelick, um garoto que se autodenomina judeu de Seattle) irradia um pouco da implacabilidade branda, mas inegavelmente eficaz, de Tom Cruise. Ele é formidável por causa de todas as coisas que fez (algumas delas improváveis) e porque assumiu o controle de sua imagem no início de sua carreira e nunca teve que desistir porque não havia como argumentar com sucesso. Seu próprio comando produziu mais e maiores sucessos instrumentais do que qualquer um tinha visto antes, começando com “Songbird” e continuando por “Silhouette”, que era tão grande, e assim por diante.
Uma série de críticos, acadêmicos e personalidades da indústria tentam analisar exatamente o que há em Kenny G que o torna tão popular. Seu mentor, compositor e intérprete, James Gardiner, especula que foi sua interpretação virtuosa de notas longas que fez isso, enquanto Ben Ratliff, um escritor de música e filmes do New York Times, especula (de forma indireta) que Kenny G é um sucesso porque conseguiu se divorciar de todas as tradições que poderiam refletir negativamente sobre ele se fosse julgado em relação a elas. Ele não está tocando jazz, exatamente (é mais fácil ouvir com uma pitada de jazz), e ele não é um líder de banda como muitos dos heróis do jazz foram (se alguma coisa, ele é como outra descoberta de Davis, Whitney Houston – um superstar artista que precisava ser colocado na frente da banda e colocado no microfone na frente do resto do conjunto gravado – embora pelo menos Houston pudesse demonstrar soul sempre que necessário).