O dramaturgo Daniel Carter Brown criou um trabalho oportuno e urgente com seu roteiro A máquina de indignaçãoque foi marcado para sua estreia mundial com o Essential Theatre Play Festival em 2020. Então, a pandemia atrasou sua produção por dois anos.
A peça abre na sexta-feira à noite, e Brown está animado para que o público finalmente a veja.
“Quando o show foi cancelado por causa do Covid em 2020, o diretor artístico Peter Hardy me disse que a intenção era produzir a peça sempre que fosse seguro estrear novamente, e eu não sabia o que isso significava”, disse Brown. “Achei que isso significava que um ano eles fariam dois festivais para compensar o que faltava ou trabalhariam em um fim de semana em algum lugar. Esperava obter, de alguma forma, menos do que o Festival Essencial. E eu não ouvi nada por um tempo e pensei que era possível que eu tivesse sido esquecido.”
Quando a peça de John Mabey Uma esperança complicada foi anunciado como o vencedor do prêmio do festival de 2022, Brown recebeu um e-mail, no entanto, propondo que os dois shows pudessem ser exibidos no repertório até 28 de agosto.
A máquina de indignação centra-se em Rina, interpretada por Hannah Morris, uma jovem em uma cidade não especificada que dirige para uma empresa de caronas. Ela consegue um novo trabalho freelance criando manchetes cativantes e chocantes – e apenas as manchetes – para um site de notícias que busca aumentar o tráfego. Seu domínio de clickbait atraente, eventualmente, coloca Rina e sua irmã Ellie (Ellie Styron), no centro de uma tempestade política enquanto Rina ainda está dirigindo em torno de clientes de caronas.
Brown disse que o primeiro rascunho do roteiro que ele escreveu foi em 2015, quando ele percebeu como as pessoas consumiam notícias enganosas por meio das mídias sociais.
“Percebi uma crescente conscientização sobre o problema do jornalismo irresponsável online e do jornalismo maliciosamente irresponsável”, disse o dramaturgo. “Foi uma ideia que não foi muito comentada, pelo menos onde eu estava lendo. E então 2016 aconteceu, e se tornou o que todo mundo estava falando porque estava impactando a todos nós.”
A realidade começou a espelhar a sátira.
“Esse problema marginal não era mais um problema marginal, então meu próximo rascunho deste roteiro depois que a poeira baixou foi uma versão que não precisava apresentar a ideia de que era um problema”, disse ele. “Eu precisava me aprofundar em como isso acontece e entrar na cabeça das pessoas que estão criando essas manchetes. E, finalmente, a história mostra como alguém com boas intenções acaba fazendo a mesma coisa.”
A produção atrasada não forçou muitas mudanças em seu roteiro, além de alguns detalhes, incluindo uma referência ao ex-Washington Redskins – agora renomeado Commanders.
Além disso, um dos personagens de Brown é germofóbico, mas esse detalhe precisa ser ilustrado de maneira diferente desde a pandemia.
“Carregar desinfetante para as mãos na bolsa não é mais um traço de caráter, é apenas algo que todos nós fazemos”, disse ele.
Outro momento ressoou de maneira diferente para ele em 2022 do que quando ele o escreveu.
“Uma coisa que é realmente divertida é que estamos no meio de todas essas consequências e investigações de 6 de janeiro, e há um momento no roteiro que não foi escrito em resposta a isso, mas parece que foi”, disse Brown.
A produção apresenta nove atores interpretando 20 personagens, muitos deles passageiros de carona no carro de Rina. Brown dirigiu para o Uber há vários anos e usou momentos de sua própria experiência de trabalho para detalhar o roteiro.
Ele disse que um aspecto do show do qual ele mais se orgulha é que a maioria dos personagens pode ser interpretada por qualquer artista. Ele evitou pronomes e usou nomes de personagens neutros em termos de gênero.
“Eu escrevi todos os papéis do conjunto para serem interpretados por qualquer gênero sem ter que mudar o roteiro, então se você ver a próxima produção de A máquina de indignação, Blaire Weeks pode ser interpretado por um homem ou uma pessoa não-binária”, disse Brown, que dirigiu e produziu nos cinemas Onion Man, Academy, Onstage Atlanta e Out of Box. “Minha experiência como diretor e produtor informa minha escrita, na medida em que posso tomar decisões de escrita que tornam minha peça mais fácil de produzir. Então, se uma seleção de elenco em uma faculdade tem 20 mulheres fazendo audições e três caras, a peça ainda é factível. Também abre oportunidades para artistas não binários.”
Essa abordagem de elenco aberto também muda a dinâmica de poder em como certas cenas do roteiro são executadas. Mas isso não afeta o tema subjacente A máquina de indignação.
“A mensagem geral não muda porque isso afeta a todos nós”, disse ele. “Todos nós temos algum nível de envolvimento com fontes de notícias modernas e fontes de notícias falsas e fontes intencionalmente satíricas que algumas pessoas não percebem que são satíricas. Como a mensagem da peça é sobre a sociedade americana e a humanidade em geral, a mensagem funciona independentemente da demografia e da dinâmica de gênero no palco.”
Por mais dividido que o país esteja, Brown disse que criou uma peça que espera atrair os dois lados do espectro político.
“A cada rascunho desta peça, à medida que o mundo muda, quero que esta peça seja apreciada pelos conservadores”, disse ele. “Eu quero que eles não sintam que estão sendo atacados. Todos nós precisamos trabalhar nisso. Isso impacta a todos nós. Escolher exemplos de coisas que todos erram, em todo o espectro político, é importante para esta peça. É muito político. Eu acho que é uma jogada moderada, mas a linha moderada tem mudou-se drasticamente nos últimos anos.”
Brown espera que o trabalho leve o público a considerar melhor quem entrega suas notícias para eles. Ele pretendia criticar a câmara de eco que a mídia social se torna quando os consumidores se cercam apenas de vozes que pensam da mesma forma.
“É fácil ver que o outro lado tem esse problema”, disse ele. “É mais difícil ver que todos nós temos esse problema. Quando lemos algo que confirma o que queremos acreditar, não questionamos. E então eu quero que o público desenvolva essa consciência, que vale a pena tirar um momento para questionar quem são suas fontes e quem são as fontes de sua fonte.”
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Também está sendo encenado no Essential Theatre Play Festival
- O Essential Theatre Playwriting Award, lançado em 2001, foi concedido a 29 peças escritas por 26 dramaturgos da Geórgia, incluindo Lauren Gunderson, Gabriel Jason Dean, Avery Sharpe e Topher Payne. John Mabey’s Uma esperança complicadavencedor do prêmio de 2022, realiza uma produção completa de 5 a 28 de agosto.
- O Hush Harbor Lab apresenta uma leitura de A lavagem por Kelundra Smith, ocorrendo apenas uma noite, 18 de agosto.
- A série Bare Essentials Play Reading apresenta A Exposição por Ozzy Wagner em 9 de agosto, Organização de Libertação da Barbie por Robert Fuson em 10 de agosto e Semana do Tubarão por Anneka Rose em 22 de agosto.
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Benjamin Carr, membro da American Theatre Critics Association, é jornalista e crítico de artes que contribuiu para ArtsATL desde 2019. Suas peças são produzidas no The Vineyard Theatre em Manhattan, como parte do Samuel French Off-Off Broadway Short Play Festival e do Center for Puppetry Arts. Seu romance Impactado foi publicado pela The Story Plant em 2021.