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Divulgação – Arthur Rudick trabalhou na The Coca-Cola Company por 32 anos antes de se aposentar em 2016. Ele é o fundador da streetartmap.org.
A arte de rua patrocinada por empresas é um mural ou um anúncio, ou ambos? É uma boa pergunta, e oportuna, porque a The Coca-Cola Company patrocinou recentemente oito murais em oito bairros de Atlanta.
Os habitantes de Atlanta podem desfrutar de murais no BeltLine, em paredes aleatórias e até mesmo em quadras de basquete. Muitos têm uma vibe de contracultura; alguns são políticos ou ligados a uma determinada comunidade. Mas houve uma mudança. Muitas empresas com fins lucrativos, como a Coca-Cola, agora estão usando arte de rua para atrair consumidores.
Para muitas pessoas, isso pode não importar, mas para os geeks de murais que ficam realmente desapontados toda vez que um mural amado é substituído por um anúncio, isso importa.
Considere este espectro de mural/anúncio: uma garrafa de licor gigante pintada à mão com “por favor, beba com responsabilidade” escrito abaixo é claramente um anúncio mal disfarçado de mural. A obra de arte exclusiva de um artista com o nome do patrocinador discretamente localizado em um canto é claramente um mural.
No meio, há uma área cinza que mistura a arte original do artista e o conteúdo do patrocinador. A iniciativa da The Coca-Cola Company abrange toda a extensão dessa área cinzenta.
A questão mural versus anúncio torna-se ainda mais complicada porque a Coca-Cola não é uma empresa qualquer. É um pilar da comunidade de Atlanta e sua publicidade é uma forma de arte em si.
“Eles são tão básicos em Atlanta”, diz Greg Mike, diretor criativo do projeto do mural da Coca-Cola, “portanto, integrá-los em uma peça que era ‘todas as coisas ATL’ era bastante adequado e perfeito. Tem havido algumas referências artísticas incríveis às garrafas de Coca-Cola, que remontam à era de Warhol e Lichtenstein, por isso é uma honra continuar a tradição em nossa cidade natal.”
Dê uma olhada nos resultados do projeto do mural da Coca-Cola e decida você mesmo a questão do mural versus anúncio (ou apenas aprecie a arte).
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Localização — 34 Irby Drive, Buckhead
A artista multimídia Lela Brunet explora a tensão dinâmica entre a graciosa forma feminina e as rígidas construções geométricas. Este mural apresenta o rosto de uma mulher alegre visualmente esbofeteado por grandes círculos coloridos do arco-íris. O logotipo da Vitamin Water fica separado do design principal em um canto.
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Fabian Williams (também conhecido como Occasional Superstar) combina arte com ativismo para destacar questões importantes e elevar comunidades carentes, representando modelos afro-americanos como super-heróis. Nesta obra, seus quatro temas são apresentados quase como ícones religiosos, completos com halos verdes e amarelos. O observador casual pode facilmente perder a sutil referência à marca Sprite – é sugerida pelo esquema de cores. (Detalhe mostrado aqui.)
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O ilustrador e empresário Caleb Morris teve seu início artístico pintando e esculpindo carros alegóricos do Mardi Gras. “Espero que os espectadores levem um sentimento de orgulho pelo bairro depois de conferir o mural”, diz ele. “Se eles estão apenas de passagem, espero que ajude a expressar o sentimento e a energia das pessoas que moram lá e o visual único da região. Acho que consegui fazer isso brincando com a escala das garrafas e não me preocupando em ser literal.”
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“Esta peça reflete a vivacidade, o crescimento e a aceitação que sinto aqui em minha cidade natal”, diz Helen Choi, membro do coletivo de artistas de grande sucesso Lotus Eaters Club. “Espero que as pessoas sejam sempre inspiradas a cultivar amor, inclusão e crescimento para todos que chamam Atlanta de lar.” Para Choi, a marca da Coca-Cola não é apenas o logotipo vermelho e branco. Ela queria que seu mural iluminasse o que ela acredita que o logotipo da Coca-Cola representa: “Diversidade, beleza e energia. Isso realmente é o que torna nossa cidade tão especial.”
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A peça de Greg Mike apresenta seu recorrente mantra “ao vivo alto”. Como ele descreve: “Ser barulhento não significa literalmente ser o mais barulhento da sala, ou ser alto de forma audível com sua voz. Viver alto é viver sua vida no volume máximo, na frequência mais alta. Qualquer que seja sua paixão, seja arte, esportes, música ou qualquer coisa que você goste, trata-se de colocar tudo nisso e perseguir seus sonhos e objetivos e dar vida à sua visão.
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“Espero que a parede possa inspirar outras pessoas a desenhar, pintar ou se expressar de uma maneira que seja boa para elas”, diz o artista autodidata Aesek. A Coca-Cola compartilhou algum material da marca com o artista que, segundo ele, o inspirou. “Quando vi a imagem de duas garrafas de vidro tilintando, sabia que queria incorporar isso à obra de arte. Gosto de composições de objetos e formas flutuantes.”
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O artista plástico multidisciplinar, tatuador e muralista Frank Dunson (também conhecido como Paper Frank) diz sobre seu trabalho: “Você deve aproveitar o passeio ou a jornada, não importa o destino. Percebi que não há ponto final ou teto; você pode ir tão longe quanto desejar. O único a pará-lo é você. Eu queria mostrar meus personagens explodindo pelo espaço, com um tema cósmico legal, então fiz do foguete uma garrafa de Coca-Cola com as bolhas de refrigerante impulsionando-a.” (Detalhe mostrado aqui.)
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O artista plástico e ilustrador Travis Love foi influenciado pela cultura do graffiti e do skate enquanto crescia. Love incorpora as cores do Morehouse College, Morehouse School of Medicine, Clark Atlanta University e Spelman College, juntamente com tons de marrom, em um belo mosaico com a marca Coca-Cola. Esta é a mensagem do artista: “Gostaria que as pessoas da área de HBCU sentissem orgulho e esperassem que sua presença fosse sentida e que fossem incluídas na marca Coca-Cola e não esquecidas”, diz ele. Ele espera que seu mural seja “um farol de esperança” que inspire os jovens a continuar seus estudos.
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Então, esses são murais ou anúncios, e isso importa? Adoraríamos ouvir seus comentários.
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Arthur Rudick criou o Mapa de arte de rua de Atlanta em 2017, após se aposentar de uma carreira de sucesso como engenheiro na Eastman Kodak e na The Coca-Cola Company. Sua primeira experiência artística foi ver um celular de Alexander Calder quando criança no aeroporto de Pittsburgh. Rudick é ArtsATL’s especialista em arte de rua e colaborador regular.
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