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6. “Isto não é um sepultamento, é uma ressurreição”
Eu ensino um curso de Língua do Cinema na Universidade de Nova York, e as aulas do outono de 2020 e da primavera de 2021 foram realizadas remotamente. Isso criou algumas condições indiscutivelmente desumanas para os alunos que ligavam da Ásia ou do Sul da Ásia às 9h30, horário do Leste (faça as contas). Mas ter alunos participando de seus ambientes domésticos foi revigorante, porque (e isso é apenas algo que eu intuí, na verdade não posso provar nada) eles se sentiram mais livres para serem francos e totalmente eles mesmos durante e depois das aulas. De qualquer forma. Um dos meus alunos na primavera estava ligando do Rio de Janeiro, Brasil. Extremamente versado em muito do material que eu estava exibindo, ele também expressou sua insatisfação sobre a falta de alma corporativa do cinema contemporâneo (para não mencionar o enfadonho inerente a muito do chamado cânone). Seu modelo cinematográfico é o ousado cineasta brasileiro Glauber Rocha.
Um dia depois da aula, ele lamentava a falta de um verdadeiro cinema radical, então sugeri um filme para ele. Foi um que eu tinha visto na Bienal de Veneza e, de fato, ponderei sobre ele a partir daí, tanto como correspondente da RogerEbert.com e um palestrante avaliando os filmes encomendados e financiados pelo Biennale College. Quando solicitado a descrever a faculdade, digo às pessoas que é uma espécie de combinação de Sundance Labs e “Projeto Greenlight”, só que sem o componente de reality show. E um compromisso genuíno com o internacionalismo e a diversidade. Não se deve levar em consideração as circunstâncias de produção de um filme como um crítico, muitas vezes penso. Mas o fato de seu diretor Lemohang Jeremiah Mosese ter feito este filme rico, denso, às vezes estimulante, às vezes confuso em bem menos de um ano, com um orçamento de 150.000 euros, fala não apenas de sua facilidade técnica, mas de sua paixão, visão e compromisso . É uma história sobre uma mãe e sobre a terra à qual ela está conectada – na verdade, a narrativa não está muito longe daquela do belo e pouco apreciado “Wild River” de Elia Kazan – mas também é sobre colonialismo, injustiça, vida, e morte. Uma das minhas observações, escrevendo de Veneza, foi: “A especificidade com que ele persegue seus conceitos mais deslumbrantes e alucinatórios é meio surpreendente. Junto com as imagens, a trilha sonora de Yo Miyashita e o design de som que a acompanha constituem um desafio à linguagem convencional do cinema ocidental. É bem-vindo e necessário, eu acho. ”
Portanto, este foi o filme que recomendei ao meu aluno: “Isto não é um enterro, é uma ressurreição”. Acontece que meu aluno já tinha visto. Mas enquanto eu pronunciava o título, ele praticamente saltou da cadeira em que estava sentado, no Rio. “É isso! Esse é o filme! Esse é o único filme que faz algo novo ou real! ”
Então há sua recomendação. (Glenn Kenny)
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5. “O Cavaleiro Verde”
Ao mesmo tempo com uma beleza sonhadora e um pesadelo sombrio, “O Cavaleiro Verde” é um dos filmes mais confiantes do ano, mas também é tentadoramente aberto à interpretação. O escritor / diretor / editor David Lowery oferece uma visão ousada em sua versão do poema antigo Sir Gawain e o Cavaleiro Verde. Mas enquanto seu filme se passa no dia 14º século, os temas que ele explora não poderiam parecer mais contemporâneos.