Os 10 melhores álbuns de Max Heilman de 2021

Apesar de toda a insanidade de 2021, nós tiramos uma música incrível dele. Mais uma vez, estou totalmente impressionado com a perspectiva de escolher os álbuns que realmente levaram o bolo para mim. Divulgação total, meus estilos preferidos de metal polarizam entre a atmosfera melódica e a brutalidade progressiva, com um pouco de acessibilidade para irritar os guardiões. Meu gosto se concentra em gostar do que gosto, quando gosto do que gosto.

Então, se você acha que não há metal comercial suficiente na minha lista, você está latindo na árvore errada. No entanto, eu quero citar alguns álbuns que não chegaram aos meus 10 melhores álbuns: Tribulação – Onde a escuridão se torna som (metal gótico), Ad Nauseam – Impulso imperceptível imperativo (death metal de vanguarda), Guilhermina impura – Antídoto (black metal progressivo / alternativa pesada), Reverorum ib Malacht – Fraco na morte (Black metal católico romano), Crueldade mental – Uma colina para morrer (Blackened deathcore).

10. Amenra – The Doorn

Amenra deu alguns saltos de fé com este álbum. Optar por incorporar uma abordagem mais pessoal do que a dos álbuns anteriores. Cantar em sua língua nativa, recorrer a rituais musicais ao vivo e implementar vocais femininos rejuvenesce o doom metal xamanístico desta banda. Seu domínio da música pesada como um ritual religioso permanece inteiramente seu, mas desta vez há mais andaimes para um ouvinte não iniciado se agarrar enquanto afunda no êxtase esmagador. Ao quebrar seu molde, Amenra destacaram novas facetas de suas devoções tectônicas.

9. As ruínas de Beverast – Thule Grimoires

Eu sei que é um clichê maravilhar-se com bandas de black metal de um homem só … mas isso parece muito imenso para ser fruto da imaginação de uma pessoa. No entanto, aqui está, e é sem dúvida o melhor material de As Ruínas de Beverast. Seu nexo de pesado doom metal e black metal atmosférico vem com melodia encantadora e maldade cavernosa. Os detalhes realmente solidificam a execução de próximo nível deste álbum, seja em ambientes sonoros ou em saber quando quebrar a tensão com um estrondoso chute duplo. É muito mais nuançado do que o black metal de um homem só costuma representar.

8. Convergir – Lua de Sangue: eu

Para ser claro, esta é uma banda de sete integrantes, não Converge apropriado. Chelsea Wolfe e Stephen Brodsky do Cave In não são apenas contribuidores para este álbum, mas partes integrantes de uma nova facção dentro do mundo de Converge. Lua de Sangue: eu pode ter elementos que lembram os artistas envolvidos, mas a intersecção de estilos não pode ser determinada de forma tão simples. O caminho Wolfea voz mágica de contrasta com o caos skronky de Converge é atraente o suficiente, mas a maneira como essas músicas empurram cada músico para fora de sua zona de conforto torna o álbum um ponto crucial para todos os envolvidos.

7. Mastodonte – Silencioso e sombrio

Sim, esta não é a mesma banda que escreveu “March the Fire Ants”, mas um menos pesado Mastodonte é absolutamente ainda um bom Mastodonte. Sua musicalidade de elite permanece em plena exibição enquanto eles polinizam baladas hipnotizantes com algumas das canções mais intensas de sua discografia recente. O fato de ser um álbum duplo permite que ambos os extremos deixem sua marca em seu tempo de execução prolongado. É claro nesta coleção de canções que Mastodonte consideram-se compositores em primeiro lugar, escolhendo implementar suas habilidades a serviço de algo que o ouvinte pode cantarolar facilmente para si mesmo. Pode não ser o mais pesado, mas nem sempre posso dizer que me lembrei tão facilmente de tantos momentos de um álbum duplo.

6. 1914 – Onde o medo e as armas se encontram

A guerra pode ser um tema comum em muito metal, mas 1914 essencialmente transformou sua marca de música extrema em uma peça de época comovente da era da Primeira Guerra Mundial. Dos horrores da guerra de trincheiras ao tormento psicológico que a guerra deixa para trás, este álbum vem repleto de coragem emocional e realismo impressionante. Não são apenas as gravações de campo e a estética que o fazem se destacar. Esses caras vêm com uma combinação explosiva de black, death e doom metal que teria sucesso independentemente de seu pano de fundo histórico.

5. Harakiri For The Sky – Mære

Se funcionar, você também pode liberar 90 minutos dele. Harakiri For The Sky atingiu seu ritmo nos últimos anos, e esse esforço extenso mostra como seus esforços valeram a pena. Bateria implacável, pistas de guitarra pegajosas e gritos vocais emocionantes tornam-se um presente que continua a ser dado por essa coisa. A banda pode ter uma fórmula bastante previsível, mas a habilidade com a qual eles a entregam é quase nenhuma em seu cenário. Também é bom ouvir um álbum pós-black metal que tem um tom mais punitivo, considerando o quão não ameaçador a maioria dos praticantes do estilo se tornaram nos últimos anos.

4. Lantlôs – Cão selvagem

Valeu a pena a espera. Quase uma década depois Sol de fusão definir a barra para o pós-metal sonhador no espaço, Lantlôs voltou com mais um passo substancial em sua evolução artística. Sua inclinação para o black metal nunca esteve tão longe, mas os momentos mais acessíveis deste álbum encontram um contraponto agressivo. O fato de algumas partes deste álbum poderem ser comparadas a Foo Fighters, enquanto outras passagens quase caem em território pós-hardcore, fala sobre a diversidade que abrange. Não se preocupe, aquele ambiente brilhante que tornou o álbum anterior tão indispensável não foi deixado para trás. Ele apenas vem junto com uma série de mudanças de ritmo de bom gosto e mudanças de riff progressivas.

3. O Último Respiro da Humanidade – Império

A intersecção do black metal e deathcore não é exatamente nova, mas O Último Respiro da Humanidade tornou-se um exemplo brilhante de como fazê-lo com profundidade criativa. Eles chamam seu estilo de “mal”, o que basicamente significa pegar os elementos mais perturbadores do black metal e injetá-los no deathcore mais lento e pesado. Os resultados são imprevisíveis e agourentos, cativantes e catastróficos. Mais importante ainda, a música da banda abrange toda a gama de seu nexo estilístico. Você obterá um refrão melódico aqui, um colapso devastador ali e uma parede de som frenética no próximo … o tempo todo cultivando uma assinatura sonora formidável.

2. Parede da ovelha negra – Músicas para a rainha do esmalte

Essas luminárias do sludgecore voltaram com um estrondo. Parede Ovelha Negra sabiam melhor do que tentar superar seu material mais antigo em termos de peso absoluto, então eles tentaram diversificá-lo com uma faixa dinâmica mais ampla e um punhado de bolas curvas sônicas. O segredo do sucesso deste álbum vem do fato de que o álbum realmente não soa menos pesado porque há um interlúdio de trompete ou um groove meditativo estendido. O álbum mostra seu coração dolorido na capa, grande devido aos vocais maniacamente desanimados. Poucas bandas conseguem manter um núcleo tão potente de emoção crua enquanto exploram os limites externos de um apocalipse inferior.

1. Zao – The Crimson Corridor

Há algo extremamente especial em uma banda veterana superando a si mesma muito depois do que muitos consideram seus anos dourados. The Crimson Corridor é um encapsulamento perfeito de tudo o que torna Zao um bastião duradouro de música pesada incrível. Pode não ser o álbum mais sombrio da banda, ou o mais hino, mas contém alguns de seus arranjos mais elaborados até hoje. Seja meticulosamente atmosférico ou devastadoramente agressivo, a química da banda permanece memorável e complexa. Essa complexidade não impede o apelo fundamental da banda; Eletras icônicas de, uma seção rítmica punitiva e riffs, riffs e mais riffs.