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Muito antes de um bailarino ser o centro das atenções para um solo de competição, começa o trabalho de criar os passos que o levarão ao sucesso. Com uma forte parceria entre dançarino e coreógrafo, esse processo pode ser sua própria recompensa: coreografar, aprender e ensaiar o solo pode ser um exercício tão valioso quanto a própria performance, diz Barry Kerollis, diretor artístico da Movement Headquarters em Nova York: “ Realmente são informações que irão guiá-lo adiante em sua carreira.”
Escolhendo um Coreógrafo
Encontrar o dançarino certo é um primeiro passo essencial. Kerollis sugere que os dançarinos mais jovens geralmente se beneficiam de professores que trabalham com eles coreografando regularmente sua rotina, pois “isso lhes dá a chance de entender como passos específicos aprendidos em sala de aula se aplicam à coreografia”, diz ele. Bailarinos mais experientes podem querer procurar coreógrafos externos como forma de expandir seu estilo de movimento.
Flexibilidade é essencial ao procurar um coreógrafo. “Há muitas razões pelas quais um dançarino pode não conseguir que seu coreógrafo favorito crie seu solo”, diz Kerollis. “Quem você pode conseguir depende de muitos fatores: localização, recursos da escola e quem você pode pagar.” Um dançarino que pode viajar ou um coreógrafo que deseja trabalhar virtualmente pode abrir opções, e Kerollis incentiva os dançarinos a perseverar diante dos obstáculos. “Seja direto se o problema for com o preço”, diz ele. “Pergunte se eles podem resolver algo – um plano de pagamento ou uma oportunidade de bolsa de estudos.”
Amar o trabalho de um determinado coreógrafo não significa necessariamente que ele ou ela será a escolha certa quando se trata de coreografia solo. Para ajudar os alunos na decisão, Christy Wolverton-Ryzman, proprietária do Dance Industry Performing Arts Center em Plano, Texas, criou um formulário para eles preencherem com uma lista de desejos do coreógrafo, bem como uma explicação do que o aluno está procurando para em um solo. “A partir daí, discutimos opções”, diz ela. “À medida que os dançarinos envelhecem, eles geralmente têm uma boa ideia de como o movimento se sente e fica bem em seu corpo, então fazemos o possível para combiná-los com quem eles querem, mas para os dançarinos mais jovens, tentamos colocá-los com alguém que é apropriado para a idade para o movimento, mas os levará a se destacar.
Confie no processo
Dependendo do nível do aluno, o processo criativo pode ser mais uma colaboração ou mais uma experiência de aprendizado. “Um coreógrafo solo deve criar um trabalho com base no que o dançarino é capaz de fazer”, diz Wolverton-Ryzman, “portanto, deve haver algumas tentativas e erros ao fazer o trabalho. Com um dançarino experiente interessado em coreografia no futuro, às vezes eles podem até trabalhar juntos para coreografar a peça.”
Em vez disso, Kerollis enfatiza a importância da experiência que um coreógrafo deve trazer para o processo criativo. “Costumo achar desafiador acreditar que jovens dançarinos sabem o suficiente sobre treinamento e carreira profissional para tomar decisões sobre música ou coreografia”, diz ele. “Quando alguém me contrata, não acho que está fazendo isso apenas para criar passos de dança – trata-se do pacote completo e da experiência educacional – algo para empurrá-los.”
Sucesso solo
Os solos de competição mais eficazes exibem a arte individual do dançarino, bem como a técnica, habilidade e qualidade do movimento. “É imperativo criar algo exclusivo para eles”, diz Wolverton-Ryzman. “Os dançarinos são realmente como impressões digitais – cada um tem seu próprio conjunto de habilidades, sua própria maneira de interpretar a música e sua própria dinâmica.” Kerollis enfatiza que, enquanto para as competições de balé é essencial mostrar linhas, extensão e técnica limpa, um bom solo contém muito mais. “Esses dançarinos esperam ser procurados para potenciais carreiras de balé, e hoje em dia isso significa usar uma base de balé para se mover de uma maneira contemporânea”, diz ele. “Deve haver uma demonstração da perfeição, fluidez e capacidade de um dançarino de ter mudanças dinâmicas no movimento.” Também é importante que os coreógrafos tenham em mente que as escolhas de música e movimento devem ser apropriadas ao estilo e à idade. “Dançarinos de dez anos não devem apresentar solos maduros apropriados para jovens de 17 anos”, diz Kerollis.
Como os solos de competição costumam parecer um empreendimento de alto risco, é importante lembrar que desenvolver e executar um solo pode ser um exercício de crescimento pessoal, bem como uma demonstração de conhecimento técnico. Além de focar no momento sob os holofotes, é importante que os dançarinos aprendam durante todo o processo de criação e ensaio.
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