Os últimos cinco filmes que revi no ScreenCrush são:
-Um filme da Marvel baseado em uma revista em quadrinhos cult dos anos 1970.
-Uma adaptação do romance de ficção científica mais amado dos anos 1960.
-Um legacyquel para um filme de terror definidor de gênero.
-O 25º filme de James Bond.
-Um filme da Marvel com um dos maiores personagens da empresa nos anos 1990.
Em outras palavras, quase todo grande filme que Hollywood produz atualmente é inundado por algum tipo de nostalgia. Seja porque essas propriedades vêm com públicos integrados, ou porque os cineastas e executivos ficaram sem novas ideias, o presente do cinema convencional tem tudo a ver com o seu passado. Se Hollywood fosse uma pessoa em vez de uma indústria, você poderia até dizer que eles tinham uma fixação doentia no passado. Uma obsessão, talvez.
A natureza tóxica da nostalgia que tudo consome é um dos subtextos mais interessantes que borbulham no novo filme de Edgar Wright, Ontem à noite no Soho. Ao contrário dos cinco filmes anteriores que revi neste site, não é diretamente baseado em nada – embora seja claramente inspirado em várias fontes, incluindo Roman Polanski Repulsão e diversos filmes giallo. Isso não é nada novo para Wright; a maioria de seus filmes pega ideias e imagens de gêneros bem usados, como filmes de zumbis e fotos de policiais. Seus esforços anteriores, porém, foram principalmente para encontrar escape e humor por meio de antigos tropos cinematográficos. Ontem à noite no Soho atrai os espectadores com a ideia de um passado sedutor e, em seguida, revela a realidade sombria de que esses grandes filmes antigos e músicas maravilhosas podem estar encobrindo. Neste filme, viver no passado pode matar você.
Você pode até dizer que sua heroína sofre da doença da nostalgia. Essa é Eloise (Thomasin McKenzie), que sonha em se mudar da casa de sua avó no interior da Inglaterra para seguir uma carreira na moda, fazendo roupas inspiradas na vibe dos swinging anos 60. Eloise é aceita na escola de arte e se muda para Londres, apenas para descobrir que a cidade não é tão simples quanto parece nos velhos discos de vinil de sua avó. Motoristas de táxi lascivos fazem passes velados para ela, e sua colega de quarto na faculdade mal consegue disfarçar seu desprezo pelas roupas provincianas e personalidade de fala mansa de Eloise.
Sozinha e infeliz, Eloise sai de seu dormitório e encontra um quarto para alugar. A senhoria, Sra. Collins (Diana Rigg), não permite visitantes do sexo masculino ou qualquer alteração na decoração do loft. Nenhuma das regras representa um problema para Eloise. Ela acha o ambiente vintage do quarto inspirador e, de qualquer maneira, não está namorando ninguém. Na verdade, quando um colega de classe chamado John (Michael Ajao) se interessa por ela, ela o abandona para voltar para seu novo lugar e dormir sozinha.
Isso porque, quando ela dorme na casa da Sra. Collins, Eloise tem sonhos selvagens e vívidos. Neles, ela se transformou de uma estudante de moda tímida em 2021 em uma estrela glamourosa e confiante em ascensão na década de 1960. Esta mulher se chama Sandie (Anya Taylor-Joy) e Eloise assiste por trás de espelhos e reflexos enquanto Sandy caminha e balança seu caminho para o estrelato musical com a ajuda de um gerente suave e bonito chamado Jack (Matt Smith).
Os sonhos de Eloise com Sandie pulsam com emoção e romance, junto com a abundância do estilo visual característico de Wright; em uma sequência de bravura, Eloise e Sandie continuam trocando de lugar enquanto ambas dançam com Jack. Mas, pouco a pouco, sonho por sonho, o verniz atraente dos anos 1960 desliza, expondo o lado espalhafatoso, misógino ou abertamente violento da época. Depois que os sonhos de Eloise se transformam em pesadelos, ela não consegue escapar deles, mesmo durante o dia. Ela está ficando louca ou está realmente sendo assombrada pelos fantasmas de um crime real que aconteceu em seu quarto?
Como a maioria dos bons filmes de terror, Ontem à noite no Soho usa alegoria para transformar o trauma da vida real em uma ameaça sobrenatural. Nesse caso, não é apenas a preocupação consumidora de Eloise com o passado, é também a pressão bastante identificável de corresponder às expectativas de sua falecida mãe e avó. Retire os espíritos e visões, e Ontem à noite no Soho ainda é um estudo de caráter bastante cativante de uma jovem instável oprimida por seu novo lar e novas responsabilidades.
Taylor-Joy é uma Sandie perfeita; a imagem ideal de uma mulher agitada dos anos 60 que é traída pelos homens em quem confia. Como Eloise, McKenzie tem um papel muito mais difícil e ingrato. Sua personagem permanece mansa e amedrontada por quase todo o filme, e pode ser frustrante seguir um protagonista tão indefeso e passivo às vezes.
Os personagens de Eloise costumam ser muito mais atraentes, incluindo três representados por ícones dos anos 60. Rita Tushingham de O talento … e como obtê-lo é a santa avó de Ellie, enquanto Rigg brilha como a mercurial Sra. Collins. (Rigg faleceu no outono passado, não muito depois de terminar o trabalho em Ontem à noite no Soho.) Terence Stamp exerce sua magia ameaçadora como um Lotário envelhecido que Eloise passa a suspeitar que pode ser o responsável pelos horrores do passado de Sandie.
O roteiro de Wright e da co-roteirista Krysty Wilson-Cairns vacila um pouco no terceiro ato; ele depende de algumas reviravoltas que são muito mal estabelecidas ou muito óbvias para serem aterradas corretamente. (Eles também podem minar os temas do filme, embora isso seja discutível.) Ainda assim, mesmo quando a história tropeça, a cinematografia de Chung-hoon Chung é absolutamente linda – especialmente quando Eloise viaja de volta às últimas noites de Sandie no Soho. É fácil ver porque ela fica tão perdida neste mundo do passado. Para melhor ou pior, todos nós gostamos de fazer isso às vezes.
CLASSIFICAÇÃO: 7/10
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