O jazz sedutor de Bernadette Seacrest vem com um toque sombrio e vulnerável

Os prazeres do último projeto de gravação da cantora de jazz Bernadette Seacrest não são exclusivamente auditivos, embora sejam, previsivelmente, sedutores.

Dela O meu amor é vem com uma capa de álbum digna de uma moldura: uma fotografia surrealista de arregalar os olhos, carregada de simbolismo, da “cantora jazzbilly” quase expondo suas partes travessas, tirada por Joel-Peter Witkin, o deliciosamente desviante “pensamento do artista gótico favorito”.

“Toda a razão pela qual decidi fazer deste um álbum de 12 polegadas é por causa da arte da capa”, diz Seacrest. “É um pouco bizarro compartilhar uma fotografia tão íntima minha com o mundo, mas estou muito orgulhoso dela e muito honrado por Joel permitir que eu a use. Entrar em seu estúdio era como ser pintado por Picasso. Eu amo que a imagem seja tão sombria e vulnerável com uma beleza louca nela.”

Na verdade, “sombrio e vulnerável com uma beleza louca” resume esse cantor da velha escola, que era um esteio exagerado da Igreja da Sala de Estar e Ping Pong Emporium da irmã Louisa. Seacrest não é tanto “retro” quanto irresistivelmente adaptado. Uma sereia com uma sensibilidade ousada e moderna e a aparência de uma pin-up de ficção, ela mistura jazz, blues e música lounge em um gênero que ela chama de “swing noir”. Não é de surpreender que ela tenha seguidores entusiásticos na França.

Seacrest sempre canta, desmaia e dança como a sobrinha rebelde de Peggy Lee, evocando os Squirrel Nut Zippers e White Ghost Shivers – apenas mais picantes e sombrios. O baixo proeminente, o ritmo e o “fundo pesado” em sua música servem como um contrapeso masculino para seus vocais lânguidos e femme fatale. “Você nunca vai se livrar do ‘peso’ comigo”, diz ela.

Para O meu amor é, seu quinto lançamento na forma de um EP de três músicas, ela experimenta uma nova direção, com a ajuda de seus fiéis acompanhantes, Kris Dale e Darren Stanley, e se encaixa nela como uma rede de pesca premiada. Você nunca saberia disso pela respiração zephyr de seus vocais de jazz, mas Seacrest costumava ser uma punk rocker (ela tem a palavra “f–k” tatuada dentro do lábio inferior).

Para a primeira música, “Jezebel”, ela prova que ainda pode bater, a pleno vapor, com as melhores das garotas más. A segunda faixa é um cover de “Vampire” de Pat Bova, uma brincadeira atrevida através de bebidas noturnas e sedução após o expediente, completa com elementos percussivos instáveis ​​e excêntricos que evocam Tom Waits. A música-título se aproxima de seu trabalho anterior. Seacrest, natural de Venice Beach, Califórnia, ouvia muito Billie Holiday na adolescência, e isso transparece em seus vocais plangentes enfeitados aqui e ali com melisma controlado. Ela ronrona como um gatinho saciado de creme.

Seacrest está sempre procurando tocar mais do que seu coração. “Este álbum acessa esse chakra gutural, pélvico e raiz”, diz ela. “A música é, por falta de palavra melhor, sensual. Eu não sou uma pessoa cerebral. Não posso tocar com músicos que são.”

Então O meu amor é oferece apenas três músicas, mas considere-as um amuse-bouche para abrir seu apetite por todo o catálogo de Seacrest. Seus álbuns anteriores – os títulos sugerem seu relacionamento com seus acompanhantes e outros colaboradores – incluem: As Sessões do Sul Imundo, Uma noite com Bernadette Seacrest e seus homens do Yes e Bernadette Seacrest e seus provocadores.

Seacrest tem uma maneira de desenrolar sua voz como um parafuso de caxemira – quente, exuberante e propício ao toque. Seu repertório se torna o cancioneiro de cada nighthawk. Esses noturnos exuberantes e canções de ninar obscenas há muito fornecem uma trilha sonora para o submundo de amantes rebeldes, artistas, desajustados, bufões cansados ​​do mundo, bulevares desalinhados, mulheres soltas, homens da cidade e outros em seu eleitorado.

“Tenho muita sorte de poder me liberar através da minha música e tocar aquele lugar dentro de mim que tenho tanta dificuldade de articular”, diz ela. “Darkness é apenas o meu estilo. Eu o abraço e amo, mas há algo muito esperançoso nisso também. Isso é real.”

::

O trabalho de Candice Dyer apareceu em revistas como Atlanta, jardim e arma, Tendência da Geórgia e outras publicações. Ela é a autora de Cantores de rua, agitadores de alma, rebeldes com uma causa: música de Macon.