Sun. Sep 25th, 2022


Patrick Adams, o engenheiro de discoteca e superprodutor que dirigiu inúmeros sucessos, morreu, escreveu sua filha Joi Sanchez no Facebook e os colaboradores frequentes Denise Wilkinson (do Ladies of SKYY) e Austin Wilkinson confirmaram ao Pitchfork. “Aquele que me apelidou de alegria ao nascer, me ensinou a viver no amor, se fez inesquecível em todos os sentidos para mim e para tantos outros no mundo. Patrick Adams seguiu em frente, mas alguns de nós, como eu, ficarão para sempre presos [happily] no que ele criou para nós e por nós”, escreveu Sanchez. Nenhuma causa de morte foi dada. Patrick Adams tinha 72 anos.

Nascido em 1950, Adams tocou em uma banda do Harlem chamada Sparks e começou a orbitar o mundo da produção ainda adolescente. Ele ensaiou bandas, observou sessões de engenharia e, eventualmente, começou a escrever, arranjar e produzir para a Perception Records, onde, em meados da década de 1970, foi vice-presidente executivo. Um aficionado do soul que ficou conhecido como o “príncipe do R&B”, Adams foi um mestre arranjador de bandas como Sister Sledge e Candi Staton. Mas, quando o disco decolou no final dos anos 70, ele realmente floresceu como um mentor de estúdio, virtuoso de sintetizadores e uma inspiração para bandas como Chic, cujo Nile Rodgers o chamou de “um dos [his] maiores influências”.

A reputação de Adams como engenheiro e produtor extraordinário cresceu em sua parceria com Leroy Burgess, que forneceu sucessos para DJs lendários de Nova York como Larry Levan. Depois de se inscrever para gerenciar a banda Black Ivory de Burgess, Adams colaborou com Burgess para uma série de invenções engenhosas, incluindo o icônico projeto Phreek – cuja única música, “Weekend”, era um grampo de Levan – e o estúdio Inner Life, cujos sucessos incluíam “Estou preso (em um caso de amor de uma noite).”

Embora o trabalho prolífico de Adams para gravadoras como Salsoul e Prelude tenha ajudado a estabelecer um som disco de marca registrada, ele também foi além do gênero. Seu projeto eletrônico Cloud One operou fora das margens do disco e, nos anos 80, ele ajudou a conduzir a evolução do gênero para o hip-hop. Adams trabalhou meio período no Power Play Studio em Queens, onde foi engenheiro de Salt-N-Pepa e dos três primeiros álbuns de Eric B. & Rakim no final dos anos 80. Músicas de toda a sua carreira foram posteriormente sampleadas por grandes nomes do hip-hop, incluindo J Dilla, Kanye West, Nas e Wu-Tang Clan.

A enorme pegada musical de Adams foi em grande parte desconhecida até que, em 2017, a Red Bull Music Academy encenou uma celebração de seu trabalho em Nova York. Em uma entrevista na época, ele foi pragmático sobre a falta de reconhecimento por suas contribuições à música. “Você pode dizer que um disco de Nile Rodgers está a um milhão de quilômetros de distância porque tem uma marca que emana de sua guitarra”, disse ele à Red Bull Music Academy. “No meu caso, tentei evitar isso. Eu não queria que meus discos soassem iguais. Se isso foi uma coisa positiva ou negativa, eu não sei. Mas, ao mesmo tempo, há uma assinatura na minha música – às vezes é harmônica, e às vezes é apenas na estranheza das coisas. E às vezes você simplesmente não ouve até alguém apontar para você e perguntar: ‘Ah, ele também fez esse disco?’”

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