Leia a conversa com Elena Ishchenko

Podcast de Leyli Gafarova

Simon Dove: Olá, e bem-vindo ao The Future Is Now, uma série de podcast do CEC ArtsLink. Meu nome é Simon Dove. Sou o diretor executivo da CEC ArtsLink. E para esta série de podcasts, pedimos a dez artistas independentes e curadores de diferentes partes do mundo, a quem chamamos de Future Fellows, para falar sobre o contexto atual de seu trabalho e compartilhar sua visão de como eles veem o futuro da prática artística . Neste episódio, ouvimos Leyli Gafarova, com sede em Baku, Azerbaijão.

Leyli Gafavora: Oi. Meu nome é Leyli. Sou cineasta e, desde 2016, co-fundador um espaço de arte e cinema comunitário auto-organizado chamado Salaam Cinema. Fazemos um trabalho muito processual, organizamos diferentes eventos culturais, principalmente concentrados nas artes audiovisuais e performativas. Eu moro em Baku, Azerbaijão, assim como o Salaam Cinema. Surge de necessidades locais porque inicialmente sentimos que faltava um espaço como este na cidade: um espaço de arte que não seja um instituto, não seja uma galeria, não seja um espaço limpo de parede branca, mas um espaço em que podemos entrar e sentir como casa.

A partir de 2015, espaços alternativos começaram a surgir na cidade, principalmente formas auto-organizadas de negócios locais. Assim, cafés onde os jovens podem ir, sentar-se e ser eles próprios. Mas em termos de nossos espaços, quase não havia. E definitivamente nenhum espaço que praticaria uma estrutura horizontal. Portanto, mesmo que houvesse alguns casos independentes, ter um diretor homem costumava ser um fator importante.

Vivemos em uma sociedade que é muito baseada em hierarquias – seu gênero, classe social, orientação sexual e até etnia desempenham uma grande parte do que você pode alcançar, mesmo que tenha acesso à cultura. Portanto, em algum lugar a organização inconsciente do espaço foi uma reação ao status quo do estado cultural do Azerbaijão. Ao mesmo tempo, foi uma reação à gentrificação da cidade.

Muitos edifícios históricos foram demolidos e substituídos por esses terríveis arranha-céus. Mesmo os edifícios históricos não foram feitos para a cultura, mas se tornaram espaços para coisas tradicionais como KFC, etc. Fora dessas realidades … e eu não diria que tínhamos esse grande plano acadêmico consciente; foi muito intuitivo. Ok, sentimos falta de um lugar assim, vamos lá. E começamos e as pessoas começaram a chegar com tintas e pincéis e queriam contribuir. Foi assim que se tornou um espaço comunitário.

Existe uma lista enorme de obstáculos diferentes. Vou citar apenas alguns. Infelizmente, ainda estamos nessa situação do século XVII, em que é preciso ter o privilégio de poder praticar as artes. São principalmente pessoas de famílias de artistas ou famílias com privilégios financeiros que podem praticar a arte. Como mencionei, as hierarquias baseadas no gênero e na classe social têm uma importância enorme na acessibilidade às artes, mas também com o gênero.

Por exemplo, quando organizamos programas educacionais, um laboratório de teatro, para metade das jovens participantes, seus pais não deveriam saber que eles estão indo para uma aula de teatro. Porque se seus pais conservadores patriarcais descobrirem que, quatro vezes por semana, eles estão dançando com meninos e têm uma certa noção do que é atuar para uma mulher, isso é um problema. Eu não diria que tenho uma resposta imediata de como nós, como artistas, podemos consertar ou resolver isso, mas podemos definitivamente resolver isso.

Outro problema é a discriminação institucional. Temos vários casos, mesmo no instituto de arte renomado, respeitados professores da geração mais velha, diretores de cinema, que se permitem comentar coisas como: “Uma mulher nunca pode ser diretora” ou, “Como mulher, você fará sem chance ”, ou fazer distinções muito deliberadas entre os sexos. Não vou nem falar sobre minorias de orientação sexual. Isso está completamente fora de questão para discutir. Nós, como um coletivo, representamos formas muito fluidas de identidades. Queremos criar um ambiente mais tolerante, igualitário, inclusivo e seguro nas artes, para que a diversidade de pessoas se sintam seguras e tenham acesso à cultura de prática.

Como artistas, o que podemos fazer? Bastante. Podemos lidar com essas coisas em nossa própria prática, qualquer que seja o meio em que estamos trabalhando. Cada vez mais, minha confiança nas instituições – não importa onde – se tornou cada vez menor. Nunca me senti seguro em instituições sistemáticas estruturadas que lidam com abordagens muito diferentes e concretas. Deveria haver mais institutos não institucionais, dirigidos por artistas com formas de abordagem horizontal, o que é super difícil. Há muitos casos bonitos que podemos ler sobre esses processos de plataformas comuns e auto-organizadas em diferentes partes do mundo. Mas muito pouco ouvimos sobre as dificuldades que eles enfrentam todos os dias, porque o processo horizontal é um processo longo, exige que você questione constantemente o seu próprio ego.

Exige uma forma ativa e constante de apego a essa ideologia. E quando você tem uma diversidade de pessoas, de necessidades, de personagens, seja alguém introvertido ou extrovertido, torna-se tão difícil, mas também tão interessante se conhecer melhor, um experimento em escala micro de como uma sociedade podem viver juntos, representando ideias diferentes. Por causa desse formato autônomo, nos permitimos cometer erros, estamos constantemente tentando diferentes estratégias em nossa programação, nossa abordagem, nosso processo de seleção, nosso processo de desenvolvimento.

Vemos a situação da COVID: todos esses bloqueios malucos, problemas financeiros, pessoas presas em casa às vezes com suas famílias muito conservadoras. Também passamos pela guerra. Foi um grande impacto em nosso estado psicológico, muito difícil. Então, traçamos uma linha em todos os nossos planos e dissemos: “Ok, vamos pensar em como podemos criar uma abordagem radicalmente diferente”. Por exemplo, este laboratório de teatro que estamos fazendo há vários meses: estamos aprendendo a improvisar com dança e atuação duas vezes por semana, onde o objetivo principal é nos divertirmos. Era como, “Tudo bem, o que quer que façamos, quer você queira fazer alguma apresentação no final ou uma apresentação a cada semana, estamos decidindo tudo coletivamente”.

Mas o objetivo principal é esquecer tudo o que acontece lá fora; no momento, concentre-se apenas no seu bem-estar, no seu autocuidado, no cuidar do outro, e divirta-se muito. Muitas vezes não temos permissão para nos divertir. Temos que ser constantemente tão produtivos, criar todas essas coisas, estar em todos os lugares. Esquecemos de nos divertir. Essa não era a nossa ideia inicial, mas através do processo que entendemos, a ideia principal é vamos nos divertir juntos de uma forma radical e ver o que acontece.

É muito cedo para dizer que tipo de impacto isso terá. Sou uma pessoa muito otimista, mas tento permanecer realista em termos da realidade em que estou vivendo. Esse eu de vinte anos que poderia acreditar que podemos mudar tudo e que deve ser muito grandioso e assim por diante— essa parte não existe mais. Nos concentramos em casos individuais. Se há uma pessoa que mudaria de alguma forma ou se sentiria melhor, para nós, já é uma coisa enorme. Nós, como organização, também estamos participando. Não existe uma linha divisória entre os participantes e os organizadores do laboratório, o que é super importante. Estamos nos abrindo; nos sentimos melhor psicologicamente.



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