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A Semana do Foo Fighters continua aqui no Consequência com uma entrevista com o diretor de Estúdio 666. Continue voltando ao longo da semana para mais entrevistas, listas, editoriais e vídeos — tudo é Foos, o tempo todo. Você pode ver tudo em um lugar conveniente aqui.
Nos dias ensolarados anteriores à pandemia do COVID-19, o diretor BJ McDonnell aproveitou a oportunidade para pegar uma história de Dave Grohl e transformá-la em um filme de terror estrelado por uma pequena banda conhecida como Foo Fighters – uma oportunidade de homenagear um gênero de filme que está adormecido por um tempo.
“Quando eu estava crescendo e quando era mais jovem, assistia a esses filmes com os Beatles ou os Monkees”, diz ele Consequência. “Eles faziam esses filmes onde eles eram as estrelas correndo nessas situações malucas, e faz muito tempo que não vimos um filme assim, na minha opinião. Ninguém realmente mergulha e tenta fazer esse tipo de filme mais.”
Antes de trabalhar com o Foo Fighters, McDonnell tinha um interesse estabelecido em terror que incluía a direção de vários videoclipes para Slayer e o longa-metragem de 2013. Machado III. Nesta entrevista individual, transcrita e editada para maior clareza, McDonnell explica em quais filmes de terror ele e a banda se conectaram inicialmente, como as aparições mais loucas do filme se juntaram e como foi dirigir um grupo de atores que não normalmente fazem um monte de atuação.
Quero começar perguntando como você se envolveu com o filme.
Então, basicamente, você sabe, existem dois produtores com quem eu estava trabalhando em um projeto diferente, Jim Rowdun e John Ramsey. E eles também trabalham com Dave em Cidade do som e alguns outros projetos que ele faz; eles sempre trabalham com ele. Dave teve a ideia de fazer esse filme de terror e foi até os caras e disse: “Quero um diretor para isso”.
Ele tinha um pitch, eles me enviaram. Dei uma olhada nesse pitch e escrevi algumas ideias que achei legal incorporar com as ideias dele. Eu fiz basicamente um lookbook e tivemos uma reunião, repassamos meu lookbook, revisamos filmes que eu amava e filmes que ele ama e o que queríamos realizar com o filme e foi isso. Nós basicamente nos juntamos, trocamos ideias e lá vamos nós.
Em termos desses filmes que vocês discutiram, você se lembra de cabeça de algum dos pontos de referência em particular?
Estávamos falando sobre diretores que amávamos e filmes que crescemos assistindo. Eu sempre mencionei que os filmes de John Carpenter foram uma grande influência para mim, os filmes de Sam Raimi Mau morto filmes eram enormes para mim. Terror em Amityville, exorcista — esses tipos de filmes.
Nós basicamente concordamos muito com o mesmo tipo de filme em que todos crescemos. Foi isso, uma vez que começamos, conversamos sobre o tom do que queríamos realizar na casa, os retrocessos das coisas que queríamos fazer com os filmes. Os filmes dos anos oitenta foram os filmes que eu cresci amando; isso meio que me moldou.
Studio 666 (Andrew Stuart / Open Road Films)
Um filme como este realmente joga com a compreensão do público não apenas da banda como um todo, mas das personalidades individuais. Qual foi a sua abordagem ao tentar destacá-los?
Eu queria ter certeza de que todos tivessem seu próprio tempo no filme. Eu também me certifiquei no começo, que também foi pra mim, uma forma de deixar os caras relaxarem porque eles são músicos, eles já fizeram os videoclipes antes. Quando se trata de atuar e conhecer o diálogo e memorizar o diálogo e acertar suas marcas e fazer todas essas coisas, não é o mundo deles. É mais do nosso mundo.
Eu disse a eles: “Sabe, joguem vocês mesmos. Queremos ver quem vocês realmente seriam. Eu sempre vou lembrar a vocês o que está acontecendo ou o que está acontecendo, mas sejam vocês mesmos e digam o que realmente diriam, se vissem o que está acontecendo aqui ou o que está acontecendo lá. Eu quero ouvir o que vocês têm a dizer – seus verdadeiros eus.” Eu acho que é realmente divertido tocar isso neste filme e fizemos isso principalmente.
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