“O corvo branco” da perspectiva de um dançarino

No filme “The White Crow”, o diretor Ralph Fiennes, o escritor David Hare e o ator / dançarino Oleg Ivenko dão vida ao lendário astro do balé Rudolf Nureyev em toda a sua glória obstinada, narcisista, vulnerável e apaixonada.

Um “corvo branco”, aprendemos nos primeiros quadros do filme, é uma expressão russa que significa um personagem estranho, alguém que não se encaixa nos moldes. A escolha dessa frase como título é interessante: o bailarino soviético Nureyev queria desesperadamente se encaixar em um segmento da sociedade que sentia estar fora de seu alcance devido à sua educação, enquanto sua paixão pela dança queimava com tanta força que ele não conseguia ajudar, mas se destacar.

Contado em um formato não linear, o filme se concentra em três fases da vida de Nureyev: seu nascimento e infância, sua formação na Escola Coreográfica de Leningrado (agora a Academia Vaganova) e os dias antes de sua deserção da União Soviética em Paris em 1961. A pedra de toque da narrativa é 1961 e revisitamos o passado de Nureyev principalmente quando ele está vagando por Paris, visitando museus de arte e socializando com dançarinos locais e uma jovem que se tornaria central para sua deserção, Clara Saint (interpretada por Adele Exarchopoulos). Como sabemos que ele desertou durante aquela viagem fatídica, podemos supor que os flashbacks ocorram porque ele pode estar considerando a vida, as conexões e as pessoas que deixaria para trás. Como desertor, ele se tornaria um traidor de seu país e não teria permissão para voltar para ver sua família ou amigos.

Conhecido por ser impetuoso, temperamental e teimoso, o comportamento volátil de Nureyev foi o combustível de sua atuação no palco, mesmo que isso lhe custasse relacionamentos e amizades. Em cada segmento de sua vida, no entanto, o diretor e o escritor nos dão algumas dicas de por que ele se tornou o homem que era. Nascido em 1938 em um trem transiberiano (vendo Nureyev nascer “em movimento”, talvez os cineastas estejam estabelecendo as bases para uma vida “em movimento” também), seu pai era um soldado do exército soviético, ausente durante grande parte do sua infância, e deixando sua mãe para cuidar de Nureyev e suas irmãs. Sua introdução ao balé foi uma apresentação que assistiu com sua mãe e irmãs quando era criança; logo depois, ele estudou dança folclórica e foi incentivado a seguir o balé por professores perspicazes.

Por melhor que fosse, Nureyev só chegou a Leningrado para um treinamento sério aos dezessete anos, o que sabemos é tarde para um dançarino profissional. Nureyev também sabia disso e estava ansioso para se esforçar acima e além de seus colegas – que tiveram tão pouco impacto sobre ele, presumivelmente, o diretor e o escritor nem mesmo lhes deram diálogos ou nomes. Entendendo que tinha muito terreno a percorrer e não muito tempo para fazê-lo, ele se tornou teimoso e egocêntrico, insistindo em ser transferido para a classe do mestre de balé Alexander Pushkin muito antes de estar pronto. Pushkin (interpretado pelo diretor Fiennes) viu nele a promessa (assim como sua esposa, interpretada por Chulpan Khamatova, com quem Nureyev tem um caso) e deu-lhe um lar e um treinamento rigoroso.

Eventualmente, ele se juntou ao Ballet Kirov (chamado de era Mariinsky pós-soviética) e recebeu os papéis principais e uma parceria com a bailarina principal Natalia Dudinskaya, que era mais de vinte anos mais velha do que ele – um padrão de parceria que se repetiria para Nureyev pelo resto do sua vida, incluindo a parceria incrivelmente bem-sucedida com a igualmente lendária bailarina, Dame Margot Fonteyn. Em uma viagem a Paris com a empresa, todos os seus movimentos foram monitorados pela KGB. Eles estavam notavelmente insatisfeitos com sua “associação” com os moradores parisienses, “capitalistas” e com a frequência de casas noturnas. Enquanto a companhia se preparava para partir para Londres, Nureyev é detido pela KGB e instruído a retornar à União Soviética para uma apresentação especial no Kremlin; quando ele recua, dizem que sua mãe está doente. Na cena mais tensa do filme, Nureyev percebe que tudo isso é uma mentira e ele será preso, ou pior, se voltar para casa.

Oleg Ivenko, um dançarino ucraniano da Tatar State Academic Opera and Ballet Theatre em Kazan, aqui em seu primeiro papel como ator, faz um trabalho brilhante interpretando Nureyev. Embora isso fosse um desafio suficiente para qualquer ator, de acordo com o diretor Fiennes, Ivenko nem falava inglês quando foi contratado. Do ponto de vista de um dançarino, foi emocionante ver Ivenko abraçar Nureyev, incluindo todo o seu treinamento e apresentações. Aqueles vira no ar! Aqueles jetes en manege! Até para vê-lo na barra, forçando seu comparecimento (uau!) E fazendo tenso depois de tenso, parecia que estávamos espiando Nureyev em sua juventude.

No que diz respeito à precisão histórica, seria preciso ser um estudioso de balé para saber o quanto do que estava na tela era verdade. Afinal, este não é um documentário, mas um relato ficcional da vida de Nureyev. É improvável que a maioria dos membros do público conheça os detalhes íntimos da vida do dançarino, sem mencionar o contexto histórico e o significado cultural da vida na União Soviética durante a Guerra Fria. A deserção de Nureyev para o Ocidente em 1961 foi a primeira vez que ganhou atenção internacional. Mais artistas e dançarinos se seguiriam, é claro, mas sua importante decisão de deixar seu país natal, sabendo que provavelmente nunca teria permissão para retornar (embora ele tenha recebido permissão para visitar sua mãe moribunda em 1987 por Mikhail Gorbachev) deve ter sido um assustador.

“O corvo branco”Agora está disponível em DVD e Blu-Ray e pode ser visto em várias plataformas digitais. Foi classificado como R no teatro; os pais de crianças mais novas podem ser alertados sobre nudez masculina e feminina, insinuações sexuais e uma dança picante de boate, mas por outro lado o filme não tem violência ou sangue e muito poucos palavrões. Esteja ciente também de que o filme tem legendas, pois há muitas cenas com personagens falando em russo e francês.

Dançarinos, professores e alunos vão adorar as cenas técnicas, o treinamento e as performances, porque Oleg Ivenko, Sergei Polunin e Anna Urban são dançarinos fortes e adoráveis ​​e atores cativantes. As cenas no estúdio, nas quais Pushkin instrui os alunos do sexo masculino vestindo um terno de três peças e falando em um tom suave e monótono, são involuntariamente hilárias para o público moderno. Se você estiver assistindo ao filme com não dançarinos, eles vão gostar da narrativa e da atuação, bem como da locação, dos trajes lindos e das cores vibrantes das cidades. O lançamento do DVD inclui um curta-metragem dos bastidores e uma sessão de perguntas e respostas com o diretor, escritor e estrela.

Mais informações sobre o filme e como você pode compre um DVD ou vê online pode ser encontrado no site do The White Crow.

Leigh Purtill é professora de balé e coreógrafa em Los Angeles, onde mora com o marido. Ela recebeu seu mestrado em Produção Cinematográfica pela Boston University e seu bacharelado em Antropologia e Dança pela Mount Holyoke College. Ela é autora de quatro romances para jovens adultos da Penguin e da HarperCollins. Atualmente, ela ensina todos os níveis de balé para adultos. Balé zumbi é sua paixão. Ela é a diretora artística da Leigh Purtill Ballet Company, uma companhia de balé amador sem fins lucrativos para adultos. Leia as postagens de Leigh.