Fri. Oct 7th, 2022


Com os vocais de Peter Gabriel, os sintetizadores da Starland Vocal Band e um estilo de composição como o do Yes, o estilo do pianista, compositor e multi-instrumentista Mark Costoso pode ser visto como uma mistura de volta para dizer o mínimo, especialmente quando você joga em seu histórico de jazz. É uma maneira interessante pela qual Cos se digna a misturar todos esses estilos; rock progressivo, contemporâneo adulto e música eletrônica nem sempre são os melhores companheiros de cama. Com seu terceiro álbum, Graçano entanto, Cos parece ter encontrado seu passo.

Parece ter sido uma curva de aprendizado significativa para Costoso, um músico de longa data que começou a estudar piano jazz aos 13 anos, para chegar a essa mistura única de som. Um claro fã de rock progressivo e hard rock de seu primeiro álbum, de 2002 A Volta. Com uma forte influência de nomes como Kansas, Yes e Todd Rundgren do Utopia, este álbum foi quase todo rock, com apenas algumas espiadas de piano ou teclas.

Assim que o primeiro álbum solo de Costoso saiu, ele trabalhou em outros projetos, mas em 2016 decidiu que trabalhar com bandas era mais frustrante do que gratificante e assumiu a produção solo com ainda mais entusiasmo, lançando o semi-auto-intitulado Porque em setembro daquele ano. Agora iluminado ainda mais com seu estilo virtuoso de piano, o estilo de Costosos tornou-se muito mais focado no jazz e melódico. Faixas como “Mountain or Rope” são tão jazzísticas e fluidas que, na verdade, podem ser confundidas com Steely Dan ou Michael McDonald. Esse estilo claramente combina com Costoso, mas também não é a história toda.

Porque parecia ser um ponto de virada para Costoso, pois não apenas continha uma gama mais ampla de estilos, mas também trazia seu lado experimental. Ele não precisava ser apenas uma coisa, e a coceira experimental certamente estava presente neste segundo álbum, assim como as primeiras amarras da produção eletrônica. Agora com Graçalançado no final de 2021, parece que Costoso encontrou uma maneira de mesclar todos os seus amores musicais.

Desde os primeiros compassos da épica faixa de abertura de nove minutos “The Greatest Gift”, fica claro que Cos encontrou uma maneira de colocar todas as suas composições no lugar certo. Ancorado em seu primeiro amor rock progressivo, Graça explora jazz, rock, produção teatral, vários tipos de sintetizadores e eletrônica, tanto no design de som quanto nos primeiros planos de cada faixa. Com “The Greatest Gift” contendo acenos claros para Jethro Tull e Yes, a segunda faixa é uma fusão do synth pop dos anos 80 e esses grandes nomes progressivos através de camadas e camadas de trabalho criativo de sintetizador vintage.

Da faixa-título totalmente em piano e mais experimentos na fusão do rock progressivo dos anos 60 e 70 com a nova onda dos anos 80, Graça move-se surpreendentemente para o metal/nu metal progressivo da era moderna com toda a sua produção exuberante e intensidade com o Ressurreição série de faixas. Com uma intensa contribuição vocal de uma vocalista desconhecida, os fãs do Evanesence vão gostar especialmente dessas faixas.

Outra grande mudança digna de nota que faz uma grande diferença na Graça são os vocais de Costoso. Ele parece ter encontrado uma textura e timbre que funciona para ele neste álbum, ficando mais rouco e suave na maioria das faixas, em vez de cantar tudo nas vigas. O efeito é mais uma conexão entre a música e a melodia vocal, além de um efeito mais emotivo para o público. Isso é útil em faixas de estilo balada como “Gina”, ou números jazzísticos como “Salt Hay”, onde a voz de Costoso assume uma espécie de qualidade de David Lee Roth da era Van Halen, mas também em faixas com sintetizadores mais nítidos como “Wanderlust”, onde um vocal grave ao estilo de Peter Gabriel ou Chris Cornell traz uma textura contrastante agradável ao som. São decisões de composição como esta que fazem Graça destacam-se como uma progressão dos álbuns anteriores de Cos.

Com seu estilo claramente ainda evoluindo, Graça parece ser o lançamento onde Costoso as Cos realmente encontrou seu som, especialmente composicional. Juntar jazz, rock progressivo, música eletrônica e muito mais tem que ser um ato de equilíbrio difícil, mas neste álbum seminal, parece que Cos agora está andando na corda bamba com facilidade.

Graça já está disponível e pode ser transmitido no Spotify ou comprado no Bandcamp.

By admin